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La semana vista por…

Miércoles, 23 de marzo

Por Eduardo Ranedo→

23. 03. 2022

La actualidad de Rockdelux, resumida y condensada a través de la mirada de los colaboradores de la revista. Hoy con nuevas publicaciones muy interesantes llegadas desde el Reino Unido, algunas reflexiones sobre los modos de consumo y comunicación de la música, hitos que asoman a la agenda de próximos conciertos y un espectáculo que cuestiona los efectos y presencia del amor romántico en las canciones pop.

Durand Jones & The Indications.

Va pasando la semana y, como ya es costumbre, nos rodean las malas noticias. Nos centraremos aquí en las buenas, y esta primera lo será particularmente para aquellos que, como yo, piensen que Durand Jones, exsaxofonista reconvertido en cantante oriundo de Bloomington (Indiana), es uno de los mejores activos de la escena contemporánea de soul y rhythm’n’blues. Jones acaba de anunciar nuevas fechas que amplían su gira europea de presentación de “Private Space” (2021) y que tendrá parada en Barcelona –junto a The Indications, su banda– el próximo 9 de septiembre en la sala Razzmatazz 2.

Durand Jones & The Indications: “The Way That I Do”.

Otro grupo particularmente querido es Broadcast, al que se añora desde su abrupto final causado por el fallecimiento de la cantante Trish Keenan en 2011. El sello Warp acaba de publicar la reedición en dos volúmenes de “Microtonics”, el álbum “Mother Is The Milky Way” y el inédito “Maida Vale Sessions”. Los dos primeros tuvieron una circulación muy reducida en su momento debido a que se comercializaron únicamente en conciertos y terminaron por convertirse en cotizadas piezas de colección.

Broadcast: “Sixty Forty”.

Siguiendo con nombres que son ya como de casa, qué decir de Jarvis Cocker. Bien, pues con su grupo JARV IS... se ha encargado de escribir e interpretar la banda sonora de “This Is Going To Hurt”, serie producida por la BBC (aquí puede verse en Movistar+ como “Esto te va a doler”) y basada en el libro de Adam Kay acerca de sus experiencias como ginecólogo y obstetra. Muchas de las piezas fueron registradas en directo con la banda al completo mientras veían secuencias de la serie. Según Jarvis, se trata de “nuestra carta de amor al NHS”, el Sistema Nacional Británico de Salud. Para terminar este repaso a novedades que llegan desde el Reino Unido, celebrar que los londinenses black midi han publicado un EP de versiones titulado “Cavalcovers”, en el que se esmeran con canciones de Taylor Swift, King Crimson y Captain Beefheart. Lo edita Rough Trade.

black midi: “Love Story”.

Dos asuntos que me han hecho darle vueltas a la cabeza estos días. El primero es que la RIAA (Recording Industry Association Of America) ha anunciado en su informe anual que la venta de discos en formato CD creció en 2021, primera vez que esto ocurre desde 2004. Probablemente, y viniendo de donde se venía, el incremento será irrisorio en cifras absolutas y no será el típico dato que vaya a quitar el sueño a ninguno de los botarates que diseñan la estrategia comercial de las grandes compañías discográficas, pero sí que ofrece alguna clave interesante si pensamos en los compradores habituales de soporte físico. La gente se está cansando de los LPs con precio elevadísimo, colorines y tontería a tutiplén y, cada vez con mayor frecuencia, acompañados de un prensaje infame, sea esto por la escasez de fábricas o por esa avaricia que tan bien conocemos los habituales. Hace pocos años no entraba en la cabeza de los integristas del vinilo comprar CD, pero esto puede estar cambiando. Quedamos pocos, estamos de acuerdo, pero tenemos nuestro orgullo.

El segundo asunto lo capto en una conversación en Twitter acerca de la estrategia de comunicación de muchos conciertos y que tiene como protagonistas a tres activistas de la escena musical libres de toda sospecha. David Galbete, Héctor G. Barnés y Álex López (este último, de la sala Dabadaba de San Sebastián) debaten acerca de un problema del que ya somos víctimas, quizá sin darnos cuenta: tras la desaparición en la práctica de los canales de comunicación tradicionales, la difusión de los eventos parece haber quedado en manos del diabólico algoritmo de las redes sociales. Todo esto mejora mucho si hay pago de por medio, claro, con la consiguiente penalización de las iniciativas pequeñas. Cada vez con más frecuencia ocurre que a 15 minutos de tu casa hay un bolo guapo del que no te enteras, algo que hace no demasiado tiempo era impensable. Me temo que la solución va a tener que pasar por la suma de un mayor esfuerzo comunicador y –cuidado con el acomodo– un renovado interés del consumidor por enterarse.

A saber si vivimos tiempos adecuados para estas cosas, pero el caso es que nadie va a tener problemas para enterarse del cartel del Lollapalooza, y mira que nos pilla bien lejos. Pero muchos desconocerán que este fin de semana (viernes 25 y sábado 26) vuelve tras el parón provocado por la pandemia el Madrid Popfest en la sala Galileo Galilei de la capital. Un festival autogestionado y montado por voluntarios con un cartel exquisito en el que destacan bandas internacionales como Jetstream Pony, The Proper Ornaments o Jeanines, pero también nombres de aquí como Betacam, Autoescuela, Estrella Fugaz o Cabiria.

Y en Barcelona, el mismo fin de semana, se celebrará la edición 27 del Minifestival con un cartel que incluye a, entre otros, Ran Ran Ran, Lea Leone, Cassie Ramone (Vivian Girls), Interrogación Amor y el encuentro entre Thalia Zedek y Chris Brokaw.

Jeanines: “Any Day Now”.

También nos visita el neoyorkino Jesse Malin. Estará de gira por aquí desde la semana que viene para presentar su nuevo disco “Sad And Beautiful World” (2021). Ofrecerá conciertos a finales de marzo en Sevilla (28), Valencia (30) y Madrid (31). Y a primeros de abril en Badalona (1, dentro del festival Blues & Ritmes), Vitoria-Gasteiz (2) y Bilbao (3).

Jesse Malin: “State Of The Art”.

Hablemos de libros, pues coincide que esta semana dos de las editoriales que, en mi opinión, mejor están haciendo las cosas tienen noticias que contar. Sajalín acaba de publicar la traducción al castellano de “Tierras muertas” de Núria Bendicho Giró, una de las sensaciones del año pasado dentro del panorama catalán y que fue la mejor novela de 2021 en este idioma para el diario ‘La Vanguardia’. Por su parte, la editorial Dirty Works anuncia ya en preventa “Q Road” (2003; 2022 en España) de Bonnie Jo Campbell, una novela que escribió antes de su ya mítico “Érase un río” (2011; 2019 en España), pero que en realidad es una especie de secuela de esta al contar la historia de Rachel, la hija de su protagonista, Margo Crane. En tiempos de superficialidad, he aquí un par de asideros bien sólidos.

Terminamos en clave radiofónica con Amor Odi Radioshow, coproducción de Hidden Track Records y Radio Primavera Sound incluida en la presente temporada del ciclo Sit Back de L’Auditori de Barcelona. Este viernes, 25 de marzo, en directo desde la sala 2 de dicho espacio cultural, tendrá lugar este espectáculo de música en directo y variedades que reflexiona –con perspectiva feminista y LGTBIQ+– sobre el influjo del amor romántico en las canciones y sus posibles efectos tóxicos. Núria Graham, Queralt Lahoz, Clara Viñals (Renaldo & Clara) y The Sey Sisters pondrán voz a versiones de hitos pop interpretados originalmente por Britney Spears, Cecilia, The Crystals, Blondie o Lana Del Rey, respaldadas por una banda cien por cien femenina.