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La semana vista por…

Miércoles, 8 de marzo

Por Galo Abrain

08. 03. 2023

Ya que el lunes descorchamos con los obituarios, hoy lo haremos con el espectro contrario. En vez de celebrar la vida una vez llegada la muerte, vamos a celebrar la vida que aguanta, que resiste, esa que mira a los ojos del olvido y le hace un místico corte de mangas. Por eso empezamos con los los cumpleaños maestros, ¿o los maestros cumpleaños? Lo mismo da.

Sleaford Mods se vienen.
Sleaford Mods se vienen.
El asunto es que, para empezar, este lunes se cumplieron cincuenta años de la publicación de “Closing Time” (1973), el álbum debut de Tom Waits. Antes de gastar una voz tan cicatrizada como acabaría descargando en futuras interpretaciones, este disco fue el nacimiento de un hito, una leyenda de la vida callejera enfangada en el amor canino y el poder de la música folk, jazz, blues y rock para hacer de la mugre un exquisito bocado de emoción. Y para conmemorar el alumbramiento de canciones que ponen los vellos axilares de punta como “I Hope That I Don’t Fall In Love With You”, el sello Anti ha anunciado una reedición en doble vinilo negro, como las cuerdas vocales de nuestro protagonista. Si tienes tocadiscos, ya te estás poniendo, sale el 2 de junio…

Tom Waits: “I Hope That I Don’t Fall In Love With You”.
Saltando ahora a la más inmediata actualidad, hoy cumple años otro álbum. Desgraciadamente y a diferencia de Tom Waits, al que puedes ver cascado pero todavía rudo en “Licorice Pizza” (Paul Thomas Anderson, 2021), al artífice del mismo habría que sacarlo a actuar con un deepfake. Con eso o con una ouija, vaya. Este 8 de marzo marca un decenio desde que el Duque Blanco, Ziggy Stardust, Starman o El Jefe de las Arañas de Marte –no, no es coña– publicó su vigesimocuarto álbum en estudio: “The Next Day” (2013). Para quienes éramos unos adolescentes por entonces, que David Bowie volviera a regalarnos material nuevo fue como si el Dr. Who se hubiera plantado en la habitación y, con su TARDIS, nos transportara a principios de este siglo, cuando se publicó “Reality” (2003), que cumplirá veinte tacos en septiembre. Un viaje a una época dominada por esa rara nostalgia del tiempo no vivido, con relatos de un mundo sin móviles ni eMule. Y qué decir de ese videoclip, bizarro como una mosca agradable, de “Where Are We Now?”. Caviar…

David Bowie: “Where Are We Now?”.
Seguro que hay muchísimos cumpleaños, pero acabamos los de hoy con los veinticinco del que supone, para mí, uno de los grandes hitos de la cinematografía. Rara pero atractiva, cómica pero con su puntito de seriedad. Original, sí. Ya está, punto, original. Y, atención, porque contribuyó a ampliar el impacto internacional del turbo-flamenco-pop de los Gipsy Kings. “El gran Lebowski” (Joel Coen, 1998), metraje de culto inmortalizado en camisetas, memes, tatus y una filosofía de vida, sopló las velas de su primer cuarto de siglo anteayer: fecha de estreno en salas estadounidenses, 6 de marzo de 1998. Una excusa más para no desfallecer cuando creamos que no hay forma de sacar la pata del hoyo en donde hayamos caído. Descansa en paz Theodor y larga vida a El Nota y a Walter porque, como este último mismo dice: “Estás a punto de conocer el dolor…”

Acabados los aniversarios, vayamos con los nacimientos. Un par de temas chingones han visto la luz desde anteayer mismito. El primero es “Late In The Garden”, de Nick Waterhouse, quien el 1 de abril sacará álbum titulado “The Fooler”. Pero por ahora, el gafapasta californiano experto en rhythm’n’blues firma un single chill, muy lírico. Narrado con esa poética voz algo chulesca, muy de chavalote guay que la pasa bien, Waterhouse parece tener las cuerdas vocales poseídas por el bueno de Lou Reed. Y encima lo remata con un videoclip protagonizado por Vern Molidor conduciendo un clásico estadounidense… ¡ay, mamá!... En fin, como para no ganarme. Ah, y unos dados de peluche colgando del retrovisor. Agüita.

Nick Waterhouse: “Late In The Garden”.
El segundo tema es de una de esas bandas difíciles de clasificar pero que encuentran magia en lo inexacto de su naturaleza. Son anfetamínicos en ocasiones, de estamparse latas de cerveza en el cogote. Aunque, a la par, dignos de pararse a escuchar toda la letra de sus canciones, algunas como un poema de Burroughs en ménage à trois con Bukowski y Martin Amis. El dúo post-punk (por decir algo) Sleaford Mods sacó el lunes “So Trendy” en colaboración con Perry Farrell, conocido por su labor al frente de Jane’s Addiction. Es, como suele pasar con este grupo británico, un sabroso buñuelo machacón de electrónica con el slam recitado de un tartamudo medio pedo de Jägermeister con Red Bull. Su álbum “UK Grim” sale este viernes. Aprovecho para recomendar, encarecidamente, el documental sobre la banda: “Bunch Of Kunst: A Film About Sleaford Mods” (Christine Frantz, 2017).

Sleaford Mods ft. Perry Farrell: “So Trendy”.
En cuanto a discos, novedades nunca faltan. Charlie Cunningham, cantautor suavecito inglés, confirma la salida de su nuevo álbum, “Frame”, el próximo 31 de marzo. Cunningham mantiene la delicadeza y el preciosismo de sus anteriores trabajos y no parece dispuesto a abandonar esa condición de banda sonora para carantoñas otoñales entre dos amantes recién encontrados. En mayo girará por España con la cantautora escocesa Rachel Sermanni como artista invitada, pasando por Barcelona (12), Valencia (13) y Madrid (14).

Pillemos un Concorde directo a New York. La ciudad que nunca duerme es el origen de Beach Fossils, un trío que más indie no puede ser, aunque solo sea por el nombre. La banda, con su estilo lo-fi y atmosférico, publicará “Bunny” en junio. Será su primer álbum de estudio desde 2017, cuando sorprendió con un “Somersault” que, honra para ellos, tiene temas para levitar en la cama como “Sugar”. A fin de abrir boca hasta entonces, el grupo publicó ayer “Don’t Fade Away”. Otros que prometen nuevo álbum son The New Pornographers. El supergrupo canadiense apuesta por un power pop que algo bueno debe tener si lleva repartiéndose desde más de veinte años. Con alguna barba ya blanca y un ligero aspecto de contables en multinacional con sede en Toronto, sacarán el 31 de marzo “Continue As A Guest”, del que adelantan ahora “Pontius Pilate’s Home Movies”, una canción que suena más normal que su título.

Beach Fossils: “Don’t Fade Away”.
Sin alejarnos demasiado de la música, fijémonos también en lo visual. En el videoclip, que desde hace décadas se ha convertido en un arte en sí mismo. Dos en concreto me llaman la atención y están frescos cual rocío matutino. Protomartyr –los chicos de Detroit que tocaron un hueso interesante en 2015 con canciones como “Pontiac 87”– lanzan ahora, a la vista de su futuro nuevo álbum –“Formal Growth In The Desert” saldrá el 2 de junio–, un adelanto con llamativo clip. Superposición de imágenes que muestra una suerte de centro de investigación del sueño donde los conejillos de indias se pierden por complicados laberintos. La canción, encima, está sabrosa.

Protomartyr: “Make Way”.
Pero si lo que queremos es beautiful people, lo cool de lo cool, nos tenemos que ir a los guapetes del ártico, aunque bien visto son de Sheffield. Arctic Monkeys, ahora los nuevos duques del rock, acaban de estrenar el videoclip de “Sculptures Of Anything Goes”, canción del todavía reciente The Car” (2022). Como dice mi viejo, más vale llegar a tiempo que rondar un año, y el videoclip aterriza en un momento perfecto, con los fans haciendo humedades en el suelo por ellos. El audiovisual, en la línea de lo que se espera de la canción y de su nuevo experimento musical, es entre melancólico, espectacular y multidisciplinar. Si no me creen, pasen y vean…

Arctic Monkeys: “Sculptures Of Anything Goes”.
Para acabar con lo visual, al menos indirectamente, cabe mentar la dinámica contraria. No es hacer el vídeo para la música, sino la música para el vídeo. Lorena Álvarez compone la banda sonora del documental “Mujeres de viento, tierra y ganado” (2023), impulsado por la asociación Ganaderas en Red. Inspirada en versos de Antonio Machado en “Yo voy soñando”, Álvarez hace honor a la pureza de lo vetusto a la par que transgrede la música tradicional para este documental que se presenta hoy con motivo del Día Internacional de la Mujer. Una prueba de la fortaleza femenina en lo rural que no deberíamos pasar por alto.

Ya cerrando, el vivo y el directo, el concierto, la baba salpicada grácilmente sobre bocas abiertas, el espectáculo memorable. En primer lugar los ya mencionados Sleaford Mods, que acaban de anunciar fechas españolas para el próximo otoño: 1 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona y 3 de noviembre en La Riviera de Madrid. Recuerden que los antes mentados Arctic Monkeys tocarán en julio en el festival Bilbao BBK Live y en Madrid el 10 y el 11 de ese mismo mes. ¡No se lo pierdan!
Y entre los artistas que aún no han sido mencionados, apunten también conciertos de Weyes Blood, quien, con su edulcorada música, como azúcar glas con algo de alucinógeno, visitará el próximo 30 de octubre La Paqui madrileña y el 31 de octubre el Apolo barcelonés. Y como gran nombre, cabeza de cartel y leyenda, New Order –artífices, entre muchas otras cosas, de la inmortal “Blue Monday”, de la que ayer se cumplían cuarenta años– han sido confirmados por Primavera Sound: tocarán el 1 de junio en Barcelona y el 8 de junio en Madrid.

New Order: “Blue Monday”.
Y, bueno, como quien dice, con esto y un bizcocho, hasta el viernes a las ocho. Salud y… ¡bailad, malditos, bailad!
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