Nada mejor que algunos momentos de escapismo para sobrellevar los momentos de estrés, nervios y apatía del fin de semana electoral: muchos sin duda se habrán zambullido en la fantasía del Barbenheimer, que quizá habrá animado a más de uno a revisitar con espíritu crítico “Barbie Girl”, la genialidad-bazofia europop de Aqua. Otros puede que se hayan refugiado en el inmortal cancionero del titán Tony Bennett –hoy le recordamos en Rockdelux– tras su muerte a los 96 años (diversos han sido los artistas que han homenajeado con sus palabras al cantante, desde Elton John hasta Ozzy Osbourne). O quizá se hayan pegado a la pantalla para disfrutar los conciertos en streaming del Pitchfork Music Festival en Chicago, que compartía una parte importante del cartel con el Primavera Sound de este año –Alvvays, JPEGMAFIA, Soul Glo, etc.–, además de a viejos conocidos como Big Thief o King Krule. Quien desde luego tuvo un fin de semana resplandeciente fue Rufus Wainwright, que celebró su llegada a los 50 años con unos amiguetes versionando en directo, entre otros, a Neil Young. Hoy tocará en el festival Grec de Barcelona, mañana en el Universal Music Festival de Madrid y el próximo jueves en el festival Pedra Viva de Menorca.

Con el mes de agosto acuciando en el calendario, recordamos que esta semana toca a su fin el ciclo #culturadesala, que desde el pasado mes de abril ha desplegado una programación de casi 200 conciertos en salas de todo el país, gracias al convenio firmado entre la organización gremial ACCES y el INAEM, perteneciente al Ministerio de Cultura. Conciertos de cercanía para todos los gustos –de Sr. Chinarro a Toundra, pasando por Grande Amore, Tito Ramírez, Los Del Tonos, trashi o Sex Museum, entre otros muchos– y el objetivo de fortalecer ese tejido cultural indispensable para el desarrollar vínculos entre artistas y público. Esta semana, decíamos, las dos últimas citas con Biznaga (26 de julio en el Loco Club de Valencia) y Los Vinagres (29 de julio en Aguere Cultural de Santa Cruz de Tenerife).

La ración de estrenos de canciones fue, como es habitual, variopinta. Spirit Night sacan su vena más mouldiana con “So Long”, avance de su próximo disco; tras un par de EPs, la hip hopera CHIKA apunta maneras con “MAD”, un avance de su imminente LP de debut; la banda californiana Star 99 continúa excavando con “Girl” –adelanto de “Bitch Unlimited”, a publicar el 4 de agosto– un hueco en el valle del indie pop guitarril noventero; Tan Cologne presentan una nueva ofrenda etéreo-pastoral a las deidades del dream pop titulada “Visitation”, y Morreo celebran la inmersión en el verano con una festiva versión de “Las 12” de Ana Mena y Belinda.

Salieron a la luz colaboraciones tochas como “MIND YOUR BUSINESS”, la taladrante canción de will.i.am con Britney Spears, así como alianzas un poco más pintorescas, y nunca mejor dicho, como la del revoltoso Aldo Comas con La Bien Querida y Delafé en “Kamikaze”. Terminamos el repaso de novedades con un par de peculiares regresos al pasado: los Simple Minds han avanzado cómo suena la reinterpretación en directo (¡en una abadía escocesa!) de su clásico synthpop-new wave “New Gold Dream” (1982), mientras que la voz ronca de Roger Waters versiona a Pink Floyd (!!!) con una truculenta revisita a “Money” que quizá despierte interrogantes y pasiones por igual entre los fans. El tema forma parte de una regrabación de “The Dark Side Of The Moon” (1973) que saldrá este año con motivo del quincuagésimo aniversario del mítico disco.

Hubo también controversias de trasfondo musical durante el fin de semana. Matty Healy, cantante de The 1975, ha sido objeto de bastantes críticas y algunos aplausos por sus acciones en el Good Vibes Festival de Kuala Lumpur, Malasia, país donde las relaciones entre personas del mismo sexo son ilegales y pueden conllevar penas de prisión. En medio del concierto, Healy besó al bajista de la banda y empezó a despotricar visceralmente contra el conservadurismo del sistema político malasio, afirmando que “vuestro gobierno está formado por una panda de retrasados, me la sudan”, y añadiendo además: “No estoy por hostias”. El concierto fue interrumpido y el resto del festival fue cancelado por el gobierno, que también expulsó al grupo del país. Supuestamente, los organizadores del evento habían advertido a Healy para que se ahorrara discursos polémicos ¿Arrebato infantiloide un poco corto de miras socio-políticas? ¿O necesaria y abrasadora crítica en defensa de los derechos humanos? Quizá nos decantemos por la primera interpretación, teniendo en cuenta que la peripecia perjudicó a los fans –el grupo canceló también conciertos en Indonesia y Taiwán– y a la industria musical del país. También es esa la opinión de la comunidad LGBTQ+ malaya, que se lanzó a las redes para condenar al músico, lamentándose que se metiera en un berenjenal que no le atañe: su bronca fuera de lugar, afirman algunos, acabará siendo perjudicial para los homosexuales de la región en vez de ayudarlos.

Otra muestra de ambición a medio camino entre la brillantez y la megalomanía es la de Travis Scott, otro músico occidental complicándose la vida en tierras foráneas. Recordemos que Scott no es ajeno a las polémicas: no tan lejano queda su desastroso concierto en el festival Astroworld de 2021, donde una estampida dejó diez muertos y centenares de heridos. Se ha empeñado en estrenar en directo su nuevo álbum “Utopia” –saldrá este viernes, 28 de julio– en un concierto delante de las pirámides de Giza. El rapero ha recibido críticas por parte de sectores de la sociedad egipcia, incluyendo el Sindicato de Músicos Egipcios, que expresó su preocupación por cuestiones de seguridad y por la incompatibilidad de algunos “valores” y “rituales en directo” del músico con la cultura del país. El sindicato asevera que el bolo ha sido cancelado, aunque la promotora indica lo contrario. Aquellos familiarizados con los debates orientalistas y la perenne cuestión del imperialismo cultural quizá perciban ecos de la “Aida” de Verdi, estrenada en El Cairo en 1871 para celebrar la apertura del Canal de Suez –aunque, por supuesto, Scott no ha sido invitado por ningún pachá–.

A modo de cierre, recomendamos a aquellos lectores todavía en proceso de digestión de los resultados electorales una buena dosis de brillante mugre melodramática y tosco humanismo de Rainer Werner Fassbinder, el incansable director alemán que murió prematuramente en 1982 a los 37 años: Filmin acaba de colgar en su servicio de streaming más de veinte obras del prolífico cineasta, selección en la cual destacan clásicos como “Todos nos llamamos Alí” (1974), que trata sobre el romance entre una anciana señora alemana y un immigrante marroquí; o “Un año con trece lunas” (1978), desoladora y personal odisea por los últimos días de una transexual. Un mundo cinematográfico poblado por personajes situados en los márgenes, retratados con dureza pero también con una brutal empatía y sensibilidad, esbozando complejos y a veces sombríos retablos sobre esa barbarie humana que, desgraciadamente, sigue existiendo hoy casi igual que hace prácticamente medio siglo.