El cuarteto del sur de Londres fue el encargado de abrir el concierto en La Paqui, cita cuyo denominador común fue todo aquello de lo popular que se pueda englobar bajo lo contemporáneo. Como en cualquier obertura, Goat Girl introdujeron la trama sin desvelarla por completo, menos intensas y algo más lánguidas que el resto de sus compañeras. El cuarteto lleva sin publicar álbum desde aquel “On All Fours” de 2021, lo que nos brinda un concierto bastante ensayado que destaca, especialmente, por su gran manejo del silencio, perceptible sobre todo en “Viper Fish” durante el ecuador del evento: mucho más atractivo frente a un público respetuoso que, aunque debiera ser la norma, siempre es agradecido. Desconcertante, por otro lado, que el teclista que las acompaña esté más iluminado que las integrantes oficiales. ¿Por qué será? Marta España

La bienvenida de Primavera en la Ciudad se concreta también en la sala Clamores. Descorchando la semana musical, aquí se dan cita cinco artistas africanos bajo el marchamo del sello Nyege Nyege. A cada cual distinto, a cada cual más autóctono. Por una vez, África coloniza la vieja Europa y lo hace a golpe de electrónica. Kongi, la somalí-ugandesa, viste un flow africano de bandana y trenza que se traduce en su público. El porcentaje es de cinco negros por cada dos blancos. A medida que avanza el show, no obstante, el balance se hace más multicultural. La banda sonora es una ruta muy bakalao para un lunes a las ocho de la tarde. Sonidos marcianos y bocinas sobre bases tralleras se las ven con algo de drill, algo de hip hop, algo de trap. A Kongi le calzas el adjetivo que te dé la gana, menos el de monótona. Hay un uso en segundo plano de melodías muy arraigadas en el imaginario colectivo. Ahora bien, el mainstream occidental zumba a mejor vida cuando las líricas pasan a ser parte de un estilo atávico de la vieja África, o del “teriyaki boyz” o de rollo hindú. La globalización también es un hecho musical, o no se explica que un español cace las referencias. En fin, acabada la sesión, asumo que me faltan pirulas. Galo Abrain

Los Bitchos personifican el mejor ejemplo de la cumbia adaptada al siglo XXI: Serra Petale, Agustina Ruiz, Josefine Jonsson y Nic Crawshaw presentaron en La Paqui “Let The Festivities Begin!” (2022) en un espectáculo que entiende la música como consecuencia directa de la fiesta, y esta como un ritual inherente al ser humano. Pese a su reconocimiento dentro de la cumbia psicodélica, en concierto son más cercanas a lo segundo y menos a lo primero, generando un espacio propenso al ocio a la par que a la fascinación por su técnica. Rara vez interpelan de forma directa a la audiencia, salvo para presentar “La bomba”, una de sus canciones favoritas en directo, o “Tequila”, versión bastante personal de The Champs, con la que cierran el concierto. Sin embargo, no es necesario un reclamo cuando el receptor ya está escuchando. Marta España

Bienvenidos al reggae world. Drum’n’bass con líricas que en nuestro universo musical equivaldrían a Morodo más que a nadie. Hay un bamboleo de hombros que infecta la pista de Clamores. Sin ser todas iguales, todas suenan a lo mismo. Gustada una, gustadas las demás. Da para perreo. Para perreo jamaicano. Ay, ups... cambio de clima. Atizan, inesperadamente, ritmos funk, dancehall y hasta latinos. La mutación no se queda ahí. Juegan también los ramalazos de dembow que ponen a culear a las más atrevidas, frente al gesto de junco mecido de los maromos. Luego, vuelta al porreteo drum’n’bass, momentos antes de un postre trance. Pö es una gachí imponente con pelo rizado que invita a bailar con su apasionado movimiento. En fin, acabada la sesión, asumo que me falta hierba. Galo Abrain

Madre e hija cogen los mandos de la velada. Vaya par de mujeronas tanzano-congoleñas. Sin ofender a ninguna, entre la bruma de luces rojas de Clamores cuesta saber quién es quién. Leñe, una pincha, la otra canta. Han cambiado la instrumental tribal por la electrónica, pero, lejos del acelerón de ritmo, encaja todo. La representante de las viejas generaciones lleva un pareo bien atado a la altura de la cintura, en plan tradicional. Es el ejemplo más propio de lo que se espera en los ritmos africanos de la noche. Mutación de “lo de siempre” con herramientas del ahora. Hay un sandungueo que se siente difícil de seguir para las piernas caucásicas. Unos cuantos, no obstante, vibran espídicos al son de un compás de 12/8 a toda leche. La fórmula me parece entrañable, aunque pesada pasados los treinta minutos. “On The Floor”, de Jennifer Lopez y Pitbull, forma la base de la machacada electrónica que pone, finalmente, a ronear a madre e hija. Culean como si no hubiese un mañana. En fin, acabada la sesión, asumo que me falta cocaína. Galo Abrain

Da la entrada con un punteo de guitarra que pone a todo el mundo en su sitio. Acto seguido, la tralla. Esto es café para muy cafeteros. O te revientas las piernas o las orejas, no hay punto medio. Lo más normal, las dos. Con razón la Question Mark parece una gacela. Es lo que tiene aguantar hasta la madrugada con la hipertensión de cada uno de tus músculos en un azogue incombustible más propio de un after de colgados que de cualquier otro sitio. O vas colgado o es difícil no querer huir de semejante metralla. Madre mía, para este último juego me falta de todo. Me faltan pirulas, porros, anfetas, coca, ketamina. Lo que sea para digerir este ejercicio de techno africano. No es que sea malo, pero sí me parece que es para gente que está malita. Malita en el sentido de galopar fuera de sus cabales. A las ocho de la mañana tras un crepúsculo de despiporre, tira que te va. Si no, quédese Question Mark con sus amantes. Yo, desde luego, no soy uno de ellos. En fin, terminada la sesión en Clamores, asumo que me falta cama. Galo Abrain