La semana vista por…

Ayer se publicó en las plataformas digitales “Atopos”, el primer single del esperadísimo décimo álbum en estudio de Björk, “Fossora”, que se lanzará el 30 de septiembre a través del sello One Little Indian. “¿Podríais ponerla a todo volumen, por favor?”, pedía la islandesa a sus fans en Twitter, y añadía: “La letra se inspira en lo que Roland Barthes describió como lo OTRO inclasificable: ‘Nuestras diferencias son irrelevantes; nuestra unión es más fuerte que nosotros’”. En su web, la cantante explica que “Atopos” es, sónicamente, “un mundo de bajos pesados. Tenemos seis clarinetes de bajo, subperforación punzante anidando y clavándonos en el suelo. Todos hemos pasado juntos por un momento único, en el que tuvimos que guardar cuarentena y permanecimos el tiempo suficiente en un lugar como para echar raíces. Traté de capturar sónicamente este sentimiento; describí el sonido a los músicos como ‘mi álbum de hongos’: raíces de árboles y micelio extendiéndose profundamente en el suelo”. El surrealista vídeo oficial del single –dirigido por el también islandés Viðar Logi– sigue a Björk mientras se divierte en un entorno fúngico de otro mundo, en el que la artista interpreta al personaje del “bosque brillante” que aparece en la portada de “Atopos”. Entre sus agradecimientos de Instagram figura el canario El Guincho… Y en el vídeo lleva unas uñas (de sojinails) que ni Rosalía se atrevería con ellas.

Con el lanzamiento de la islandesa todo lo demás queda eclipsado, como, por ejemplo, “Little Black Boxes”, nuevo anticipo de “The Bible”, el inminente nuevo álbum de Lambchop, que también saldrá el 30 de septiembre en City Slang. Se trata del tema más bailable y electrónico que jamás haya compuesto Kurt Wagner. El autor cuenta que fue creado “en una habitación calurosa, sudorosa y llena de humo una tarde de mediados de julio, llena de seis o siete personas sudorosas, cuatro o cinco computadoras portátiles, un piano y una máquina de humo. La iluminación láser palpitaba en un ritmo innegablemente infeccioso, es un milagro que todos sobreviviéramos. Pero aquí estamos. Un rayo en una botella de cerveza”.

La periodista y exejecutiva discográfica californiana Jennifer Otter Bickerdike es también autora de varios libros sobre mitos fallecidos del rock de culto, como Ian Curtis, Kurt Cobain o Nico. A esta última le dedicó en 2021 una extensa biografía, “You Are Beautiful & You Are Alone. La biografía de Nico”, que hoy miércoles publica en castellano la editorial barcelonesa Contra. Nacida en Colonia en 1938 y fallecida en Ibiza en 1988, a los 49 años, Nico fue modelo, actriz, cantante y musa de Andy Warhol. Nico fue el sobrenombre con el que conocimos a Christa Päffgen debutando como cantante en el primer álbum de The Velvet Underground, elegido por Rockdelux como mejor álbum internacional del siglo XX. Pero, como dice la autora al comienzo del libro, “A Nico se la quería siempre por haber cantado ‘I’ll Be Your Mirror’ y ‘Femme Fatale’, no por [álbumes como] ‘The Marble Index’ y ‘Desertshore’, las obras maestras que registró después de haber pasado por The Velvet Underground”. A estos deberíamos añadir otro título, “Camera Obscura”. Nunca ha habido una it girl como ella y quien no la conozca no sabe lo que se está perdiendo.

Otro libro que esperamos con ganas es la reedición de las memorias de Charles Mingus. “Menos que un perro. El mundo que compuse”, será publicado por Libros del Kultrum el 19 de septiembre para conmemorar el centenario del nacimiento de esta bestia parda del jazz, uno de los músicos más venerados e influyentes del siglo pasado, artífice de álbumes esenciales como “Mingus Ah Hum” (1959) o “The Black Saint And The Sinner Lady” (1963) y protagonista de una biografía cruda y apasionante que ahora podemos volver a leer ampliada y con tres textos que permanecían inéditos.

Un regreso discográfico cada vez más cercano es el del cuarteto asturiano Doctor Explosión. La banda liderada por Jorge Explosión rompió hace unos meses un silencio de once años con “Insatisfacción”, el primer single de su próximo álbum, que se titulará “Superioridad moral”. Y en verano publicaron la remasterización 2022 de su último álbum, “Hablaban con frases hechas”, que apareció originalmente en 2010. Por lo pronto, han anunciado fechas para una gira que comenzará el 24 de septiembre en Vigo y continuará en octubre por Lugo (1), Albacete (6), Córdoba (15) y Valencia (29). En noviembre pasará por Gijón (16), Segovia (18), Zaragoza (19) y el festival Monkey Week de Sevilla (entre el 24 y el 26). También han empezado a cerrar fechas para 2023: el 6 de enero tocarán en Madrid y el 10 de marzo en Alcázar de San Juan.

El que, desgraciadamente, no puede regresar es Rafael Berrio, pero ya podemos escuchar “Considerando” en versión de Quique González. Es el último anticipo hasta el momento de “La vida que amo”, disco homenaje al cantante donostiarra fallecido durante el confinamiento de 2020, que se publicará el 14 de octubre. Ya se pueden escuchar “Abolir el alma”, por José Ignacio Lapido; “Amanece”, por Tulsa y Raúl Bernal, y “No solo de amor”, por Diego Vasallo. En el álbum los acompañarán otros artistas, como Santi Campos, Mikel Erentxun, Fino Oyonarte o Daga Voladora.

Por cierto, el 29 de septiembre Diego Vasallo inaugura la exposición de pintura “Pequeños abismos y otros accidentes” en el restaurante zaragozano El Festín de Babel. En dicha inauguración ofrecerá un concierto acústico junto a Fer García a la guitarra. El menú de la cena, dice en su cuenta de Twitter, está inspirado en canciones de su repertorio. No, no busques títulos aparentemente comestibles en sus canciones. La actual cocina puede con todo…