Gana “Apagón” (2022) con el visionado ininterrumpido de sus cinco episodios, no porque su diseño responda a los principios algorítmicos del binge watching, sino porque recorrer sin pausas sus 229 minutos permite observar con mayor claridad la evolución de una propuesta aparentemente fragmentaria. Vista de un tirón, esta presunta serie de antología orquestada por Fran Araújo (Vigo, 1980) a partir del pódcast “El gran apagón” (José A. Pérez Ledo, 2016-2018) conforma un políptico de tintes posapocalípticos centrado en el desabastecimiento eléctrico de toda España provocado por una tormenta solar.

Las respuestas a la insoslayable pregunta de cómo sobrevivir sin luz arrancan con “Negación”, el thriller tecnocrático que Rodrigo Sorogoyen (director) e Isabel Peña (guionista) sitúan en el interior del Centro Nacional de Emergencias, dique principal que ha de contener la inminente catástrofe. En él resuenan los errores preventivos que favorecieron la escalada pandémica de la COVID y quedan retratadas la administración, la instituciones y, sobre todo, unos responsables más pendientes de escurrir el bulto que de tomar decisiones.

Es un thriller de interiores, vertiginoso y un tanto sobrecargado de drama y explicaciones –necesita articular una premisa científicamente compleja– que pone las bases para que Raúl Arévalo (director) y Beto Marini (coguionista con Arévalo y Araújo) desarrollen en “Emergencia” las inmediatas consecuencias de la hecatombe: ¿cómo negocia un centro sanitario el tratamiento de sus enfermos –y la llegada de nuevos pacientes– si carece de suministro eléctrico? En este drama médico se asienta uno de los temas fundamentales de “Apagón”, el choque entre los intereses individuales y los colectivos en una situación límite, por más que exista cierta reiteración con respecto al capítulo anterior.

Si decíamos que la gran apuesta de Movistar+ para 2022 cobra nuevos matices si se ve ininterrumpidamente, es porque uno de esos detalles consiste en observarla como unidad de desplazamiento, como un vehículo en cuyo interior el caleidoscópico relato se traslada de la ciudad al campo, en un claro gesto que nos invita a recuperar el apego por la tierra y la comunión con la naturaleza. El episodio bisagra es “Confrontación”, dirigido por Isa Campo y coescrito con Araújo, que se mira en el terror zombi para proponer un enfrentamiento etario entre los habitantes de una urbanización ruralizada y el grupo de adolescentes que campa libre al otro lado de la valla que separa los dos espacios. El episodio, que plantea cómo determinados modelos de organización social necesitan de la exclusión para mantenerse, termina con una fuga que certifica el desmembramiento de una familia incapaz de lidiar con los nuevos valores de una adolescencia permanentemente rechazada por los adultos.

De esa huida pasaremos a otra, la del pastor Cortelazor (Jesús Carroza) en “Supervivencia”, wéstern montañoso que mezcla las herencias de Sam Peckinpah, William A. Wellman o John Ford para hablar, con una voz que susurra desde las profundidades del género, sobre la voracidad neocapitalista. En el mejor capítulo de una serie nacional de este 2022, Alberto Rodríguez y su guionista habitual, Rafael Cobos, describen a sus dos personajes principales y sus relaciones a través del paisaje –estamos ya, en plena naturaleza– y nos entregan un ejercicio de tensión cimentado en una planificación seca y un opresivo tratamiento del espacio.

Cierran la serie Isaki Lacuesta (director) e Isa Campo (coguionista con Araújo) con “Equilibrio”, un llamamiento al cooperativismo y la solidaridad en el que Alicia (María Vázquez) regresa a la finca familiar y aprende, junto a sus temporeros, a crear una pequeña comunidad multiétnica que se mantiene viva gracias al apoyo mutuo y al respeto del entorno (la última secuencia, de gran poder simbólico, deja muy claras sus intenciones). El personaje de Ernesto (Luis Callejo), técnico del Centro de Emergencias y marido de Alicia, las rimas espaciales y temáticas entre los finales de episodio y el inicio del siguiente, la perturbadora música de Olivier Arson y el tono macilento que se imprime desde la dirección de fotografía, ayudan a cohesionar una propuesta tan diversa –y a la vez tan sólida– como “Apagón”. ∎