El entretenimiento de los últimos años ha asumido con total naturalidad la utilización de géneros como continente a través del cual trabajar una doble capa: la primera y exterior, la de la inmediatez, la literalidad y el entretenimiento; la segunda, planteando un subtexto que trabaja cuestiones sociales y humanas de un calado bien distinto. Sí, es cierto que, por ejemplo, gran parte del cine de ciencia ficción estadounidense de los años 50 del siglo pasado ya jugaba a disfrazar de invasión proveniente del espacio exterior el miedo a la subversión comunista presente en el país a lo largo de gran parte de la Guerra Fría. Sin embargo, la cultura popular de la última década ha perfeccionado la fórmula de entretenimiento con agenda, principalmente a través del género de terror. Los ejemplos van desde “Babadook” (Jennifer Kent, 2014), con su juego constante entre lo sobrenatural y lo psicológico, la maldición pop y la gestión del duelo, o la reciente revisión de “La matanza de Texas” (David Blue García, 2022), un slasher erigido en venganza gore contra la gentrificación y el postureo influencer.

A lo largo de su reciente hornada de obras, Borja González (Badajoz, 1982) ha querido investigar las posibilidades que brindan lo fantástico y el terror gótico para trasladar inquietudes personales desde la mirada de un elenco de personajes femeninos juveniles. En una especie de saga que arrancaba con “La Reina Orquídea” (2016), que se amplió y perfeccionó con “The Black Holes” (2018) y que ahora crece con “Grito nocturno”, el dibujante ha conseguido consolidar un estilo propio y reconocible tanto en lo formal como a la hora de plantear qué cuentan –y qué dejan de contar– sus historias, utilizando para ello una serie de parámetros muy concretos.