Javier Limón: “Hago producciones de autor”

Leyendo estas memorias, se entiende que su vida ha tenido diversos hitos. Pero para los aficionados su año fue 2003. Javier Limón (Madrid, 1973) participó en las producciones de “Cositas buenas” (Paco de Lucía), “Lágrimas negras” (Bebo & Cigala) y “El pequeño reloj” (Enrique Morente). Poca broma. A ese trío de ases se suma “El cantante” (2004), de Andrés Calamaro, como explica en el cuarto capítulo de “Limón. Memorias de un productor musical” (Debate, 2022). Con el tiempo, se interesa por las músicas de raíz, del Mediterráneo a la India. Su disco “Mujeres de agua” (2010) se abre a ese cambio.

Durante una charla distendida en un hotel barcelonés, habla de su libro y de la identidad musical de distintos géneros. Mira a los ojos para asegurarse de que su discurso es cabal y entendible desde la imaginación, el riesgo y la curiosidad con que ha construido su sello, Casa Limón.

“El libro surge de dos cosas. Una, de las cenas con mis amigos donde contaba anécdotas que creían muy graciosas y se reían, de ahí hice un anecdotario. Por otro lado, dar clases en Berklee me obligó a ordenar unos conocimientos que, normalmente, están desordenados. El conocimiento que hay de Paco de Lucía y Morente está desordenado. Las clases también demandan un orden. Me he inventado una manera de ordenar la escritura de las canciones en castellano. A saber: narrativas, que cuentan una historia; secuenciales, las que son repetitivas, ‘te quiero por tal, te quiero…’; descriptivas, como ‘New York, New York’, canción que da título al filme de Martin Scorsese; o emocionales, que transmiten felicidad, nostalgia, optimismo… Y estas cuatro categorías son combinables entre sí”.

Lo que el músico plasma en sus memorias es un reflejo de su creatividad latina, plasmada en una taxonomía de sonidos que dibujan un universo que piensa distinto y siente parecido en “Hombres de fuego” (2021), su última producción. Desde el inicio se intuye “un hilo narrativo en la composición, en las letras, en la sonoridad; incluso geográficamente”, indica el productor. Participan, entre otras, las voces de Santiago Auserón, Miguel Poveda, Chabuco, Arcángel, Alejandro Sanz, Carlos Vives. Un all stars transversal de la canción y pop latinos. El encaje de las voces flamencas es de primer orden.

Javier Limón es cómplice y responsable absoluto, ya que es productor, compositor de la mayor parte del repertorio y, además, participa como guitarrista. “Mis discos están ahí, plantean mi historia. ‘Mi guitarra’ de Juan Luis Guerra fue nominada a la mejor canción del año en los Latin Grammy, en noviembre pasado”. En un ejercicio de alquimia, el Limón productor logra que Carlos Vives, en “Tambores”, acerque al Limón compositor al mundo creativo de Rubén Blades. Sin olvidar “Partir daquí”, la reunión con el cantante portugués António Zambujo y el guitarrista y fadista Diogo Clemente. “No ha habido videoclips, no habrá concierto alguno”, asegura. “Son amigos. Con mis álbumes como artista tampoco he hecho videoclips. Si quisiera tener más recorrido haría otro tipo de discos. La conclusión final es que mis discos, salvo alguna pequeña excepción, no han tenido una presentación en directo porque, como dice mi madre, son pa’ matar el gusanillo”.

¿Cuándo aparece la idea de producir?

Me dedico a componer y hacer letras para flamencos. Llega un momento en el que me doy cuenta de que las canciones que yo hago no llegan al lugar que había imaginado. Me profesionalizo en la producción con el objeto de tener más control artístico sobre la obra; de hecho, yo hago producción de autor. No llamas a Woody Allen para que dirija “Piratas del Caribe”. Tu entrevista es de autor, no es una entrevista estándar… o cocina de autor. Si me llaman, saben a quién llaman.

Hablemos de Enrique Morente y “El pequeño reloj”.

Ese disco está en mi póquer particular. Me dio mucha seguridad. Estoy muy prendado de ese disco. ¿Sabes quién me dijo el otro día que era su disco favorito de Morente? Fíjate quien me lo dijo el otro día, ¡Arcángel!, que no se puede ser más morentero que él. De hecho, Arcángel era el cantaor favorito de Enrique, de los jóvenes, antes de que su hijo se pusiera a cantar.

Un hecho que llama la atención es el de colocar canciones en obras ajenas. Cabe pensar que se acota la perspectiva del productor respecto al trabajo del otro. ¿Qué opinas?

Cantar bien no significa componer bien. Es mejor cantar mal para componer bien, porque a todos los que cantan bien todo lo que sale por su boca suena bien y es como un engañabobos. Los grandes compositores no suelen ser cantantes. Desde hace unos años solo quiero producir discos que me pongan. Ahora que soy un viejuno quiero hacer proyectos bonitos con alguien que quiera cantar. Y si quiere meter una canción suya o de alguien, ha de ser una gran canción.

Otra singladura es la docencia, nada menos que como profesor en Berklee.

A Boston llego porque me contratan para dirigir y producir el concierto de homenaje a Paco de Lucía cuando se le hace entrega del doctorado honoris causa, en 2010. Fue entonces cuando me comentan “¿por qué no te quedas un año como ‘visiting artist’?”. Prorrogué un año más. Luego decidí que me quedaba. Me apetecía mucho que mis hijos estudiaran allí. Estoy ocho meses allí y cuatro aquí, para estar con los míos.∎