Transcurridos (algo más de) 50 años desde el estreno de “Harold y Maude” (Hal Ashby, 1971), resurge la banda sonora del clásico de culto sobre un ricachón adolescente con fantasías suicidas (Bud Cort) y la anciana ladrona de coches (Ruth Gordon) de la que se enamora con toda lógica. La música era, básicamente, una mixtape basada en dos discos de Cat Stevens, “Mona Bone Jakon” (1970) y “Tea For The Tillerman” (1970), escuchados regularmente por Ashby en la fase de montaje de la película. A esa selección de siete canciones se sumaron un par de temas nuevos, “Don’t Be Shy” y el tema principal no oficial “If You Want To Sing Out, Sing Out”, en sus versiones maqueteras, según Ashby ya perfectas.

El camino hacia una edición completa de la banda sonora acabó siendo pedregoso. Como recuerda la nota de prensa de esta reedición (en vinilo de 180 gramos, CD y, por primera vez, digital), Stevens no quería publicar un disco de la película porque le parecía pronto para lanzar algo tan parecido a un “greatest hits”; solo hacía cuatro años de su debut largo con “Matthew And Son”. Pero eso no evitó que la división japonesa de A&M publicara en 1972 “Harold And Maude”, disco con los hits preexistentes usados en el filme, cinco temas también conocidos que no sonaban en aquel y… ni rastro de los dos originales. Para tener estos físicamente hubo que esperar al recopilatorio “Footsteps In The Dark” (1984); también se incluirían años después en la caja “Cat Stevens” (2001).

Fue el director Cameron Crowe, a través de su sello Vinyl Films, quien publicó en 2007 (solo en vinilo, así es) una edición fidedigna y bastante completa, en la que algunos temas aparecían en varias versiones diferentes. Variaciones de las que se prescindió, en cambio, para una tercera versión en vinilo lanzada el año pasado para el Record Store Day.

La reedición que nos ocupa también sacude la fórmula: combina las nueve canciones de Stevens/Yusuf (“If You Want To Sing Out, Sing Out” en hasta tres versiones distintas) con diálogos de la película, algo que asociamos rápidamente con Tarantino y sus perfectos jukeboxes, pero que ya se hizo con la banda sonora de “El mago de Oz” (Victor Fleming, 1936) con su publicación tardía en 1956, coincidiendo con la primera emisión del clásico en televisión. Entre tema y tema se cuelan míticas conversaciones de Harold con su psiquiatra (G. Wood) o momentos clave de la pareja central, incluyendo el de conocerse. El souvenir aural se completa con selecciones de Chaikovski y Strauss que daban aires magnánimos a, respectivamente, uno de los falsos suicidios de Harold (el de la piscina) y un vals doméstico entre los improbables aliados.

De no querer publicar la banda sonora, Yusuf ha pasado a sostener con gusto esta cuidada y completa edición, que tiene como reclamo importante un libreto de 36 páginas con nuevas notas interiores, las letras de las canciones, fotos de la película o transcripciones de los diálogos. Ahora sí debemos estar ante la edición definitiva. ∎