Si nos tomamos este disco simplemente como un regalo de MGMT a los fans para apaciguar la espera hasta su siguiente largo de estudio, quizá nos será más fácil entrever qué hay de bueno o interesante aquí sin llevarnos ninguna decepción por esperar un álbum al uso. Lo bueno, para empezar, es que en su totalidad “11·11·11” ofrece 43 minutos de material original, o por lo menos de música hasta ahora no escuchada, a no ser que el 11 de noviembre de 2011 os encontraseis en Nueva York y tuvieseis la suerte de asistir a la inauguración en el museo Guggenheim de la exposición “Maurizio Cattelan: All” en la que las por aquel entonces estrellas del indie actuaron.

Este álbum es la grabación de esa velada llena de luces de neón y, me atrevería a decir, de hípsters (recordemos, 2011). Una experiencia única, dado que la banda compuso y tocó este repertorio de canciones expresa y exclusivamente para la retrospectiva del artista italiano, inspirados por ella y en respuesta a ella. 130 piezas de arte colgadas a diferentes alturas en el hueco de la famosa rotonda del museo en un batiburrillo de irreverente cultura pop. Si a eso le añadimos el espectáculo lumínico y la música de Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, ya tenemos el viaje lisérgico montado: uno debía sentirse ahí como Alicia cayendo eternamente por el agujero de conejo.

En el disco han dividido la actuación en once cortes (completando así la obsesión numerológica), aunque en realidad la música fluye casi como si de una sola pieza se tratara, en ese río de rock neopsicodélico que tan bien navegaron hace ya más de una década, sustentándose manifiestamente en lo instrumental y siendo capaces de abarcar varios tonos completamente opuestos, empezando por la oscura invitación al culto de “Invocation”, con sus hipnóticos sintetizadores, y siguiendo de golpe por el alegre e infantil paseo por el cementerio de “Whistling Through The Graveyard”. Este tema y “Forest Elf” bien podrían formar parte de la banda sonora de algún videojuego de fantasía de 8 bits. La calidez electrónica de ambos también recuerda al “Mother Earth’s Plantasia” de Mort Garson, sumándole una agradable guitarra en crecimiento espiral. Aunque las progresiones no han hecho más que empezar, ya que con “Tell It To Me Like It Is” nos encontramos con la auténtica pieza de arte: nueve minutos de expansivo viaje espacial, las guitarras y los sintes fundiéndose con mucho groove (no en balde, las mezclas están a cargo del prescriptor de sonido Dave Fridmann, quien ha trabajado para The Flaming Lips o Tame Impala, entre otros).

El segundo tramo se sigue balanceando entre lo introspectivo (la inquietante “I Am Not Your Home” o la climática “Who’s Counting”) y lo ligero (el final tropical de “Under The Porch”). Una dualidad que podría desentonar, pero en la que radica lo interesante de este disco. Y es que, más allá de la gracia de sacar algo titulado “11·11·11” justo once años después de la fecha indicada, lo atractivo de escuchar esta actuación a día de hoy reside en llenar un hueco: el espacio que va de “Congratulations” (2010) a “MGMT” (2013). Aquí el dúo aún surfeaba la colorida ola de pop psicodélico de su segundo álbum, y se nota, pero también dejaba vislumbrar las cualidades que marcarían su infravalorado álbum homónimo, con un sonido más noise y experimental, también más melancólico y misterioso.

Así, escuchar “11·11·11” no es tanto un ejercicio de nostalgia como una oportunidad para observar por un agujero temporal, hasta ahora inaccesible, una etapa concreta de la carrera de MGMT, un testimonio de un momento bisagra con el que poder entender sus pasos un poco mejor, aunque, como la forma del edificio diseñado por Frank Lloyd Wright ilustrado en la portada, sean en espiral. ∎