R.E.M. es música interior en tránsito al exterior, bella y triste, optimista y perezosa, fuerte y veloz, calmada y química: R.E.M. son más grandes, más inmensos, más intensos, de lo que ahora somos capaces de intuir porque su obra –rica en episodios ricos– delata el poder de los creadores tocados por el halo de lo inmarchitable. Tras cinco elepés (más un EP y dos recopilatorios), “Green” (1988) se desvela tan imponente y contemporáneo como de costumbre. Eslabón tras eslabón, el cuarteto ha ido tejiendo un entramado que cíclicamente renueva el oxígeno a un mundo misterioso repleto de enigmas y claves, pistas, guiños armónicos y juegos privados que otean el mundo con la pasión y la esperanza de los que saben que sin odio no existiría amor, que sin el mal el bien no tendría valor ni sentido y sin la guerra –cualquier tipo de lucha– no “habría armas a las que reconocer”, con toda la profundidad, el lirismo y la contradicción de los sueños compartidos, las batallas perdidas y los fantasmas inexistentes. ¿Lo digo ya? R.E.M. son todo lo que, por ejemplo, U2 nunca, nunca, nunca podrán ser: intensidad real, emoción sin contaminar y lucidez provista de la suficiente ironía para apartarlos de los clichés lamentables, ridículos y patéticos. ¿Lo digo otra vez? R.E.M. es lo más grande surgido en América desde… ∎