Ciudad en llamas

No lo entendieron así Josh Schwartz y Stephanie Savage, los creadores de “Gossip Girl” (2007-2012), que han tenido la osadía de embarcarse en su conversión a miniserie de ocho capítulos para Apple TV+. Una imprudencia que ha terminado por dar la razón a quienes asignábamos alta improbabilidad a que el asunto pudiese terminar en el mejor de los puertos. En ese intento, sus responsables han trasladado la línea temporal original –1976-77– al Nueva York que resurgía de las cenizas de las Torres Gemelas. Y, en lugar del punk, se utiliza el renacimiento del rock guitarrero de los albores de milenio como escenario musical de fondo. Un recurso con la aprobación del propio Hallberg y con el que probablemente se busque captar a un mayor público, dado que los coetáneos de Tom Verlaine y Patti Smith quedan, por lo general, más rezagados de la rutina veloz que proponen las grandes plataformas de streaming.

Uno de los sabores que recompensaban al lector era ese pulso adrenalínico de la juventud inmersa en una ciudad que amplifica las emociones. Por ejemplo, la asociada a esa peligrosidad del Nueva York “apache” que se mezclaba con el vigor extático de unos jóvenes descubriéndose en medio de la eclosión de una nueva escena musical. En su traslado a serie, lo que se devuelve al espectador no es más que un simulacro acartonado –a servidor le vinieron a la cabeza, en varios instantes, flashes de “The Get Down” (Baz Luhrmann y Stephen Adly Guirgis, 2016)– de esa ciudad vibrante. Al fin y al cabo, ese reflejo no es otro que el rumbo que adquirió Nueva York bajo el mandato de Michael Bloomberg. El problema está en que esa esencia de “parque temático” no interesaba reproducirla para este relato. Esa peligrosidad, el cruzar los límites permisivos como acicate de algunos de los personajes, se transforma en su adaptación en mera representación lastrada por la falta de autenticidad y trastabillada por arquetipos y zonas estereotipadas que rozan lo ridículo. Especialmente dañino resulta cuando la narración se desplaza hacia el trasfondo anarquista, pero también cuando escala hacia la zona adinerada de la megaurbe para retratar esas riñas del clan Hamilton-Sweeney que tienen su peor versión en las manifestaciones de Armory Gould (John Cameron Mitchell), un familiar de intenciones oscuras y achaques de villano Batman (el de Joel Schumacher, para mayores señas). Se suma el poco tino de un casting que no endereza el bajo reclamo de unos personajes que salen ya desfavorecidos por guion.

Habiendo leído hasta aquí, es fácil imaginar que la totalidad de la serie se acople a esas imposiciones dramáticas asumidas por la ficción televisiva contemporánea: la colocación de elementos de tensión manidos y forzados –como esas persecuciones gratuitas– o la inclusión de una intriga y su forma de desarrollarla sobre la trama, carente de las recompensas esperadas. En esa línea de recursos trillados y enfoques cortos de mira se presenta el final de los capítulos, intentando el infructuoso enganche con el espectador a través de giros previsibles y acentuados. Tampoco la ejecución –abuso de la cámara lenta y el piloto automático con que parecen haber sido rodadas la mayor parte de las secuencias– o la estética logran escapar de esa inercia apegada a la serialidad estandarizada que tanto predomina en el principal riego catódico y que, en la mayoría de las ocasiones, como es el caso de estas líneas, se traduce en visionados fútiles. O, en el mejor de los casos, en experiencias pasajeras sobre un tiempo y una ciudad a los que, desde el plano de la ficción, se hace poca justicia. ∎