Pero ¿cómo suena el productor al que llaman tanto? Sin un background académico, todo ha ido creciendo de manera orgánica: “Lo que más me gusta es tocar”, confiesa. “La parte creativa, hacer arreglos..., eso es de donde vengo y donde tengo bagaje. A nivel técnico, me lo paso bien con la mezcla, pero no me considero un técnico de sonido puro en ese aspecto”. Hay poco método y mucho instinto en todo lo que hace Matas. Desde que su padre ponía discos a todo volumen en casa, más que la música, a él le marcó el sonido. Y así es como lo hace cuando produce y lo que le distingue: “El sonido por encima de todo. Que cuando suene un teclado toda la atención esté allí, que la caja nunca coincida con otras cosas. La manera en la que he aprendido a hacer que todo suene bien es que no haya solapes. Alguna vez he intentado poner muchas capas y no sale bien. Soy honesto y lo digo: yo lo sé hacer así”. Una declaración de intenciones que remata con la descripción más ajustada de su método: “Yo solo limpio hasta dejar las canciones en un esqueleto en el que si quitas algo más, se desmonta”, y remarca:  “Si no hay buenas canciones, por mucha producción que pongas, no hay nada que hacer”.

La manera de trabajar es diferente en cada caso y en cada disco, pero esa máxima sobre el volumen y el sonido siempre la mantiene. De la intimidad que comparte con Ferran Palau a la maquinaria perfectamente engrasada de El Petit de Cal Eril, dos proyectos que parecen hermanados estéticamente pero que funcionan de manera bien distinta. “Joan (Pons) llega al estudio con una idea, nos la enseña y a partir de ahí lo hacemos todo. Vamos a canción por día. Con Ferran, el ritmo es otro: él trae las composiciones desnudas, y vamos incorporando elementos, siempre con la voz como concepto central. El pop se basa en eso, en el mensaje y en la voz; la clave está en vestirla con aquello que le siente mejor en cada caso”. Recientemente, Matas ha trabajado con Anna Andreu, cuyo pragmatismo supuso un nuevo reto: “Las canciones del disco de Anna están concebidas para guitarra y batería, y la consigna era que todo se pudiera tocar en directo. La ausencia de bajo, que es un instrumento que ayuda a equilibrar los sonidos, presentaba una dificultad añadida, pero creo que conseguimos hacer caminar los temas”.

En el momento de esta entrevista, el calendario de Matas para 2021 ya se había quedado sin espacio para más peticiones. “El ‘Parc’ de Ferran Palau ya está en la calle, y habrá disco de El Petit de Cal Eril, un EP de Anna Andreu, otros dos que no puedo decir y varias cosas que estarán muy bien”. Las semanas de Jordi Matas son más cortas, pero el tiempo corre igual: “Contando que en verano no tenemos tiempo porque tocamos de jueves a domingo cada fin de semana, puedes planear hacer un disco en abril, otro en mayo y... ya. No da para más”.

Hasta el momento, su trayectoria queda definida a través de la obra de los demás, pero todo apunta a que en algún momento dará un salto con nombre propio. La pregunta aparece ya casi como un ruego. ¿Para cuándo el debut de Jordi Matas? “Me encantaría. Hace tiempo que lo voy planteando, cuando saco un rato a veces le doy una vuelta. Y la gente me va pinchando con el tema, pero, de momento, no hay gran cosa concretada. ¡No tengo tiempo!”. La realidad es que cuenta ya con algunos discos publicados, pertenecientes a su “otra vida” en el jazz, acreditados a Jordi Matas Organic Trio –“Landscape” (Fresh Sound New Talent, 2008)– y a otros proyectos, en colaboración con músicos como Martín Leiton, Juan R Berbín, Sergi Sirvent o Hat. Pero ese trabajo que va pensando entre encargo y encargo tiene aire de debut y de kilómetro cero. De nuevo, modesto y difuminado, pero seguro que con poso y recorrido por delante. Sirva esta entrevista para empujar un poco más. Ganas no faltan, y referentes como él siempre son necesarios. ∎