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Camilo Lara y el sonido de la Ciudad de México.
Camilo Lara y el sonido de la Ciudad de México.

Entrevista

Mexican Institute Of Sound: ver el pasado sin nostalgia

Camilo Lara, el hombre detrás de Mexican Institute Of Sound / Instituto Mexicano del Sonido, tiene una ciudad en su cabeza, aquella en la que se crió y gozó, y cuyo bullicioso microclima sonoro ha querido reflejar en “Distrito Federal”. Un ejercicio de memoria que se expande con la participación de Graham Coxon, Joe Crepúsculo y muchás más voces afines.

A principios o mediados de la primera década del siglo XXI, Marco Antonio Terrón, un fierroviejero del entonces llamado Distrito Federal, decidió grabar en un casete a su hija María del Mar Terrón pronunciando unas palabras que se meterían en el corazón de la ciudad:

Se compran,
colchones,
tambores,
refrigeradores,
estufas,
lavadoras,
microondas,
¿o algo de fierro viejo que vendan?

Quien haya vivido o visitado Ciudad de México en los últimos veinte años debe haber escuchado esta grabación por lo menos una vez en su vida. Es uno de esos sonidos que reflejan que estás en la capital del país. No importa en qué parte de la ciudad estés, siempre lo oirás. Dice un buen amigo que ese audio es como los latidos del corazón, todos saben que existe, pero nadie le pone atención. Sin embargo, es una grabación que ha sido remezclada, utilizada en tonos de llamada telefónica y se ha incluido en un sinfín de series y películas ambientadas en Ciudad de México. Y así, a tan emblemática grabación varios le han rendido tributo para apropiársela y darle un nuevo significado, para unos de burla, para otros de nostalgia. Así lo hizo Camilo Lara para la apertura del nuevo álbum de Mexican Institute Of Sound, titulado “Distrito Federal” (El Volcán Música, 2021): se apropió de un himno de las calles mexicanas para impregnarle su sensibilidad y visión de cómo suena la ciudad en su cabeza. “Se abre el disco con ‘Se compran’, y siento que es un código, como una clave secreta que solo saben los del DF y que cualquier persona que vive aquí te lo puede recitar en el orden correcto. Todo el mundo odia ese sonido: ya te vas a dormir y suena, estás en una llamada y suena. Es muy molesto... aunque a eso suena la ciudad. Y eso pasa muy seguido con nuestras cosas, las odiamos, pero son nuestras cosas. Entonces no lo veo como nostalgia, más bien son algo agridulce que a veces están, son buenas o malas pero son parte de lo que tienes”, me dice Camilo mientras platicamos por Zoom.

“De cómo las cuadras donde vives cambian y los secretos que tenías ya no son tuyos, tus tesoros se vuelven algo de otras personas. La ciudad es otra, es más moderna, más progre en algunas cosas y en otras menos, pero siento que esa ciudad que tenía ya no es mía, ahora es el momento de que la descubra otra generación”
Camilo Lara

La gente de Ciudad de México siempre habla de la Ciudad como este monstruo que te devora por su tamaño y el número de personas que la habitan, pero la realidad es que nuestra vida se reduce a ciertas calles, ciertos bares. Pocas personas en verdad se dedican a conocer la Ciudad, así que “Distrito Federal” no es una oda a la ciudad, sino un recuerdo de la ciudad que tiene Camilo Lara en su mente: “Creo que hacer una crónica del DF es complicado, es una ciudad muy grande y seguro que no conozco ni una pequeña parte de ella. Pero las grandes metrópolis son un poco así; creo que la ciudad siempre son las cuatro cuadras donde pasas tu vida. Adonde vas al supermercado, tus bares, adonde vas a pasear a tu perro... Eso es un poco la ciudad que te imaginas. Lo que sí sé es que de esa ciudad que me tocó desde niño hasta estos tiempos muchas cosas se ganaron y muchas cosas se perdieron. Se ganó que no me roben los espejos afuera de mi casa, pero con la gentrificación perdimos muchas cosas increíbles, y de eso trata el disco: de cómo las cuadras donde vives cambian y los secretos que tenías ya no son tuyos, tus tesoros se vuelven algo de otras personas. La ciudad es otra, es más moderna, más progre en algunas cosas y en otras menos, pero siento que esa ciudad que tenía ya no es mía, ahora es el momento de que la descubra otra generación”.

 Añoranza de tiempos prepandémicos.
Añoranza de tiempos prepandémicos.

Camilo Lara es tal vez la persona en México con más anécdotas alrededor de la música, no solo dentro del país, sino también de Latinoamérica y en el mundo. Cuando creó “Compass” (Six Degrees-El Volcán Música, 2016) con Toy Selectah, viajó por el mundo para colaborar con muchos artistas. En su lista estaba hacer algo con Damon Albarn, pero los tiempos y las ubicaciones geográficas no jugaron a su favor, así que fue una misión no cumplida. Ahora para este nuevo álbum del IMS, Camilo reclutó a varios artistas para lograr encontrar ese sonido que buscaba para representar su “Distrito Federal”, siempre intentando diversificar los sonidos y las influencias que se encuentran en su cabeza. 

Durante este paseo por las cuadras de su ciudad nos encontramos con La Perla de Colombia, que nos recuerda que en el baile puedes hallar “El antídoto” para todos tus males. También está BIA y Duckwrth en “Vamos”, una canción de hip hop trabajada con Dan The Automator, una de esas personas que tienen la culpa del sonido de este inicio de siglo. Igual tiene colaboraciones con Joe Crepúsculo, Cuco y con Banda Misteriosa. A ellos Camilo los conoció cuando estaba haciendo la música de la película de Pixar “Coco” (2017) y con ellos grabó “Los lunáticos”, un cover de Fun Boy Three. Pero, entre todos esos nombres, hay uno que sobresale, no por darle más importancia, sino porque es un sueño hecho realidad para Camilo Lara. “Blur es una de mis bandas favoritas de toda la vida. Siempre soñé con hacer una canción con ellos, sobre todo con la guitarra y la voz de Graham Coxon. Para mí era una obsesión que para esta canción llegáramos a este sonido. Está inspirada en el segundo disco de Talking Heads, cuando se van a experimentar con música africana y entonces no sonaba ni a música africana ni a lo que ellos hacían, y eso quería hacer, que fuera algo distinto a lo que yo hago y distinto a los Talking Heads. La letra estaba en inglés; entonces nunca la sentí como para grabarla. Llegué a Graham por Damon Albarn. Vino a México y estuvo unos días en el estudio, grabó casi todas las guitarras del disco y fue increíble ver a uno de tus ídolos con el sonido exacto que te imaginas”.

La canción con la que Camilo y Graham Coxon trabajaron lleva por nombre “My America Is Not Your America”, y pareciera que el timing fue perfecto. El tema salió justo cuando era el momento más oscuro para Estados Unidos y para los mexicanos que viven allí. El videoclip fue dirigido por Adam Neustadter; él estaba en Los Ángeles y estalló el movimiento de Black Lives Matter, así que se salió a documentar todo lo que estaba sucediendo en la ciudad angelina. El vídeo muestra a Camilo en distintas partes de la Ciudad de México, pero también muestra parte de las manifestaciones.

Mexican Institute Of Sound: “My America Is Not Your America”, con las guitarras de Graham Coxon.
Mientras platicamos sobre esta canción, Camilo me dice que buscaba crear algo que fuera como un mantra, que diera una visión positiva y que no se convirtiera en una canción de protesta o de reclamo como lo fue cuando lanzó “México”, de su disco “Político” (Chusma, 2012).

Durante la pandemia, pareciera que la industria musical no estaba preparada para regresar a las piezas completas; con la mente en el juego de sacar sencillos y más sencillos, los ganadores fueron los que tenían en su cabeza hacer discos completos. Camilo rehusaba lanzar su nuevo disco, pero después de diez meses de estar encerrado prefirió mostrarlo al mundo antes de que se hiciera viejo. El mundo es cíclico, a veces el consumo se vuelca a los sencillos y ahora estamos en un momento en que la gente tiene tiempo de respirar: “Veníamos de un momento de sencillos, pero creo que el disco de Bad Bunny cambió un poco eso. La gente tiene tiempo, es importante que la gente vuelva a escuchar obras completas, series completas, trilogías, porque la gente tiene el tiempo y la necesidad de consumir piezas completas. Entonces, pues, este disco lo saqué pensando un poco en eso, un disco es una pieza completa, es una unidad, y siento que circunstancialmente me tocó que la gente regresara a consumir cosas así, que toma tiempo para digerirse y que no es solamente una canción”.

Al terminar de escuchar “Distrito Federal” te da un sentimiento especial. Esos sonidos son los que representan a la ciudad, una ciudad que lo tiene todo. Y aunque muestra la radiografía de la urbe que Camilo tiene en su cabeza, pareciera que no es una ciudad tan alejada de aquella que los demás recuerdan. Para concluir esta charla platicamos sobre lo que extrañamos de los tiempos prepandémicos, y llegamos a la conclusión de que lo que más echamos de menos es la socialización con amigos, el abrazo, hangear de forma analógica... Pero no tenemos que ver el pasado de forma nostálgica porque el mundo ya cambió. El mundo será una cosa distinta, lo que no pasó de una forma no habrá manera de replicarlo y la nostalgia ya no aplica. ∎

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