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La semana vista por…

Viernes, 28 de abril

Hoy celebramos que no ha habido bajas sensibles en el ejército de artistas contra el aburrimiento. Toquemos madera y alegrémonos mientras podamos de este superpoder que renace cada mañana llamado vida. Damos paso a leyendas como Syd Barrett y Frankie Goes To Hollywood; a rockeros australianos como RVG, Cable Ties y Girl And Girl; a mujeres singulares como Gia Margaret y Julie Byrne; o a paisanos ilustres –Hidrogenesse– y aspirantes –Antiplancton–, entre otros. Terminamos con un repaso de festivales.

¡Frankie Goes To Hollywood a Eurovisión!
¡Frankie Goes To Hollywood a Eurovisión!
Estamos curados de espanto –hasta me suenan todas las caras que veo por la calle, será cosa de la edad– y por eso empezamos con la noticia marciana del día de ayer. Frankie Goes To Hollywood se reúnen al completo por primera vez en treinta y seis años para inaugurar de relax –o no, si lo que quieren es “llegar”– la nueva edición del Festival de Eurovisión, que se celebra este año en Liverpool, ciudad natal del grupo. Lástima que no hayan intentado competir en el certamen como los PiL de John Lydon, pero han sido más listos y seguramente les ha faltado motivación.

Frankie Goes To Hollywood: “Relax”.

Desde la cúpula del placer saltamos al coliseo post-punk. Protomartyr comparten su nuevo single-vídeo: la tensa, surrealista y orientalizante “Elimination Dances”, tema que Siouxsie & The Banshees haría suyo sin remilgos. Pertenece al sexto álbum de la banda de Detroit, “Formal Growth In The Desert”, que verá la luz el 2 de junio en el sello Domino.

Protomartyr: “Make Way”.

Fire Records acaba de publicar el nuevo tema de RVG, “Midnight Sun”. Se incluirá en su tercer álbum, “Brain Worms”, también previsto para el 2 de junio. La canción suena a The Go-Betweens en toda su redondez, el joven cuarteto es también australiano, aunque los retoños airados de Melbourne son algo más rockeros y en sus preocupaciones entran las cuestiones medioambientales: el fuego que suele arrasar su país.

RVG: “Midnight Sun”.
No nos salimos del down under, traducido como “donde Cristo perdió la alpargata”. Merge Records lanzará el 23 de junio lo nuevo de los aussies Cable Ties, que cambian de discográfica con ocasión de su tercer álbum en estudio, “All Her Plans”. Por su lado, Sub Pop ficha a la banda de Queensland Girl And Girl. “All I See” es la primera canción que estos sensibles punk-rockers entregan al veterano sello de Seattle.

Girl And Girl: “All I See”.
Tendemos la mano ahora al electropop algodonoso de Julie Byrne. Su primer álbum en seis años, “The Greater Wings”, sale en Ghostly International el 7 de julio. La tienda Rough Trade ofrece una de sus habituales ediciones limitadas con cuatro temas extra añadidos al CD, entre ellos una versión de Jackson Browne. “Summer Glass” es la novedad que presenta esta semana la contralto de Buffalo.

Julie Byrne: “Summer Glass”.

Completamos la primera vuelta al mundo con los inimitables Hidrogenesse. El dúo de Barcelona salta al hiperespacio con su nuevo álbum, previsto para el próximo 10 de mayo. Se titula “Cielo repleto de naves extraterrestres” y viene a sumarse a la moda de los globos espía chinos, que tienen lo mismo de alienígenas que yo de murciano –ya me gustaría–. No sé si es el azar, pero uno de los cortes se titula “Bola de confusión”. En realidad, se trata de un álbum instrumental muy melancólico de música electrónica compuesta por encargo del director de cine Nacho Vigalondo para “La alarma”. Estrenado en el Festival de Sitges de 2022, es el remake de uno de los episodios originales de “Historias para no dormir”, la mítica serie para TVE de Narciso Ibáñez Serrador. Pero volviendo al disco, se echa de menos la voz estelar de Carlos Ballesteros, suponemos que mudo ante el eclipse de astronaves, un poco como Ezequiel cuando vio la rueda, sin barba testamentaria pero con bigote. Y hablando de terror, hoy se estrena en España la nueva de Ari Aster, “Beau tiene miedo” (2023), con un Joaquin Phoenix que, al parecer, repetirá en el nuevo proyecto del neoyorquino. Puedes leer la crítica de la misma hoy en Rockdelux.

Hidrogenesse: “Acción tango”
Más cositas de aquí. Antiplancton presentaron ayer el nuevo capítulo de su esperado álbum “Otros cuerpos”. Se titula “Cuando” –¿sin tilde ni puntos suspensivos?– y es una vigorosa píldora-Matrix de neo-post-punk electrónico adornada con paradójicas imágenes retrofuturistas que se inspiran en el vaporwave art. Pero los canarios no suenan a pastiche, sino a pura hipnosis con ramalazos existencialistas que vienen muy a cuento.

Antiplancton: “Cuando”.
La multinstrumentista afincada en Chicago Gia Margaret anuncia su nuevo disco de haikus sonoros en el sello de Indiana Jagjaguwar, “Romantic Piano”. Erik Satie, la monjita etíope recientemente fallecida con 99 años Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou o las “marginalias” de Masakatsu Takagi son su espejo. Y “Hinoki Wood”, el single elegido. Se inspira en el falso ciprés utilizado en Japón desde tiempos ancestrales para la construcción de templos dada su alta calidad y resistencia a la podredumbre. Su aroma reduce el estrés. El clip contiene animación de Gaia Alari. En cuanto a otros discos que llegarán próximamente, permitan que nos acordemos de Ben Howard, que publicará el 16 de junio su quinto álbum de estudio, “¿Is It?”, del que podemos paladear una muestra como “Couldn’t Make It Up”. Fue grabado en los estudios Le Manoir, entre Burdeos y Biarritz, durante el verano de 2022. Y “Holding My Breath” es lo último de Atmosphere. Su danzarín hip hop con burbujeo jamaicano pertenece al próximo trabajo largo del dúo de Mineápolis con penetrante título: “So Many Other Realities Exist Simultaneously”, disponible el 5 de mayo en Rhymesayers Entertainment.

Gia Margaret: “Hinoki Wood”.
En la sección de electrónica destacamos lo nuevo de Dirk Dresselhaus alias Schneider TM. Se titula Ereignishorizont, que en alemán significa “horizonte de sucesos”, y es un hipnótico trabajo de abstracción experimental grabado y mezclado en Berlín que se publicará el 26 de mayo. Gareth Donkin se lo pasa en grande haciendo otro tipo de música con máquinas. Cierras los ojos y escuchas a Hall & Oates, Steely Dan, Michael Jackson o los Bee Gees. Pero no. Es un chaval británico con corazón de color americano, antiguo estudiante de producción en la Escuela Superior de Música en Leeds, que hace cimbreante yatch soul.

Gareth Donkin: “Whenever”.
Además, hoy ven la luz álbumes tan apetecibles como “That! Feels! Good!”, de Jessie Ware; “All Of This Will End”, de Indigo De Souza; “First Two Pages Of Frankenstein”, de The National; “Pieces Of Treasure”, el particular repaso al Gran Cancionero Americano de Rickie Lee Jones; “La boca aigua”, el esperado regreso de Renaldo & Clara; “Lágrimas pa otro día”, con ocho nuevos temas del granadino Dellafuente; el EP “Become” de los estadounidenses Beach House; el primer largo de Neil Gaiman & FourPlay String Quartet, titulado “Signs Of Life” y con el zodiaco como punto de partida conceptual; “Darkadelic”, el nuevo trabajo de los incombustibles pioneros del punk británico The Damned; el primer EP homónimo de Amigas Íntimas, trío formado por miembros de Biznaga, Tiburona y Texxcoco; o “Palmerita, palmerita”, del dúo Ruiseñora, también en formato EP.

Amigas Íntimas: “Verano muerto”.

El difunto Storm Thorgerson –pieza clave del estudio de diseño Hipgnosis, responsable de varias portadas icónicas de Pink Floyd– y Roddy Bogawa codirigieron el documental Have You Got It Yet? The Story Of Syd Barrett And Pink Floyd, sobre la vida y obra de Syd Barrett, el fugaz aunque inolvidable primer vocalista y guitarra del grupo británico. Su fecha de distribución en los cines del Reino Unido es el 15 de mayo. Esperamos que en algún momento recale por aquí cerca. La cinta consta de entrevistas con su familia, exparejas, amigos y los tres miembros supervivientes de la banda, así como imágenes raras de Barrett entre bastidores y seguramente pocas respuestas a su fascinante enigma.

Tráiler de “Have You Got It Yet? The Story Of Syd Barrett And Pink Floyd”.

Eufònic, el singular festival de artes sonoras, visuales y digital-performativas de Terres de l’Ebre, celebra su duodécima edición entre el 24 y el 27 de agosto. KOKOKO!, Flore, WSK, Soledad Vélez, Nerve Agent, Verde Prato, Hadren, Sam Aaron, QBRNTHSS, Jana Winderen o Antoni Arola cubren, por ahora, los variados campos multidisciplinares del evento. Las poblaciones de Amposta, La Ràpita, Tortosa, Ulldecona o Roquetes acogerán los diferentes conciertos, espectáculos audiovisuales, instalaciones artísticas, acciones sonoras, performances, intervenciones en el paisaje y actividades formativas, tanto en espacios interiores –museos o espacios patrimoniales temporalmente habilitados– como al aire libre.

Verde Prato: “Niña soñando”.

Tampoco está de más recordar alguno de los festivales que se celebran este fin de semana en territorio nacional por si se tercia algo en la zona del lector: el pop-sixties de Ebroclub (Miranda de Ebro, Burgos, los días 28 y 29); el folk para gourmets de Ressons Penedès By Cruïlla (en diferentes poblaciones del Alto Penedés, provincia de Barcelona, 28 y 29); el indie pop del FIV (Vilalba, Lugo, del 28 al 30); la electrónica avanzada de L.E.V. (Gijón, Asturias, del 27 al 30); el pop contemporáneo del consolidado Warm Up (Murcia, 28 a 30), y el garagero del Mojofest (Tarragona, entre el 28 de abril y el 1 de mayo). Solo faltaría un encuentro gótico y quizá otro metalero, pero de los buenos.

Nos despedimos con PHotoESPAÑA, el prestigioso certamen internacional de fotografía que se celebra anualmente en Madrid desde el año 1998. Claude Bussac, su directora, presentó anteayer –vía Zoom– la nueva edición desde el Círculo de Bellas Artes de la capital. Tendrá lugar entre los días 31 de mayo y 3 de septiembre. ¿Qué sería de la música sin los fotógrafos sino un borroso recuerdo?

Johnny Cash y su icónica imagen. Foto: Jim Marshall.
Johnny Cash y su icónica imagen. Foto: Jim Marshall.
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