Escribe Luis Martín, director artístico de JAZZMADRID, en el texto de presentación del ciclo que “el cartel de este año, caracterizado por un saludable monumentalismo, continúa con la policromía de contenidos que conforman su perfil desde hace varias temporadas”. Y, cierto, basta con visualizar una panorámica del mismo para comprobar la transversalidad, tanto temporal como estilística, de un mes de noviembre volcado en una programación que abarca conferencias, exposiciones y, sobre todo, conciertos de muy diversa índole y perfil asentados tanto en espacios municipales como de entidades colaboradoras. En realidad, el programa de este JAZZMADRID 2021, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento a través de Madrid Destino, despliega un ambicioso objetivo cuyos focos se concentran tanto en figuras, veteranas y actuales, de primer nivel de las escenas nacional e internacional como en fórmulas menos divulgadas y populares pero igualmente necesarias. Todas conforman un completo mapa donde orientarse sin miedo al desliz.
Por un lado, y cancelado el concierto inicial de Madeleine Peyroux, nombres del peso del dúo integrado por el piano del gran Fred Hersch y la trompeta de Avishai Cohen, el no menos considerable pianista Joachim Kühn, la gélida estética del guitarrista noruego Eivind Aarset, la cotizada voz de Cécile McLorin Salvant, la valiosa trompeta de Ambrose Akinmusire, el guitarrista Lionel Loueke o el dúo de raíz cubana formado por el pianista Gonzalo Rubalcaba con la voz de Aymée Nuviola proponen un jugoso repaso al jazz internacional atendiendo a distintos segmentos de expansión, del jazz acústico a la fusión, pasando por la conexión caribeña. Otros nombres, más alejados del primer plano, como el pianista polaco Dominik Wania o el encuentro de jazz etíope, electrónica, minimalismo o folk del trío Mammal Hands, abren por su lado espacios para hallazgo y sorpresa.
JAZZMADRID integra también el festival Villanos del Jazz, ubicado en el Teatro Pavón, de la mano de casi dos decenas de directos encabezados por el legendario saxofonista Charles Lloyd, aún en plena forma a sus 83 años. El ecléctico proyecto Concert Ball de Tino Di Geraldo, la vistosa voz de Jose James, el mediático bajista Kyle Eastwood, el quinteto del saxofonista Kenny Garrett presentando su colorista, aunque desigual, “Sounds From The Ancestors” (2021), el trío del espléndido guitarrista Julian Lage, el envite espiritual del productor y trompetista inglés Matthew Halsall & The Gondwana Orchestra, el efecto groove de premiado septeto Ghost-Note, el brillante brasileño Yamandú Costa, la academia hard bop personalizada por el Black Jazz Art Collective –con Wayne Escoffery y Jeremy Pelt al frente-, el funky marciano del norteamericano MonoNeon o el veterano tándem Dave Welck & Tom Kennedy Project subrayan la plural filosofía del ciclo. Otras incorporaciones como el toque soul de Judith Hill, el pianista colombiano Jesús Molina o el español Daniel García, la permeable voz de Erin Corine y la anglogambiana intérprete de kora Sona Jobarteh ultiman un evento rematado por el guitarrista jerezano Antonio Rey, ganador de un Grammy Latino 2020 al mejor Álbum Flamenco con “Flamenco sin fronteras”.
Rey simboliza, además, la especial atención que el festival dedica esta edición al enlace de flamenco y jazz. Comenzando por la evocación al pionero de “Celebrando la música de Pedro Iturralde”, con la dirección musical de Mariano Díaz, más Víctor Merlo, Daniel García y la garantía que aportan Perico Sambeat, Antonio Serrano y Gerardo Núñez, y pasando por la de otro desaparecido símbolo como Mario Pacheco, director del sello Nuevos Medios, de la mano de los directos del reputado batería Guillermo McGill y su proyecto “Canciones necesarias”, el saxofonista y cantaor Antonio Lizana escenificando “Una realidad diferente”, el archiconocido dúo de pianistas Chano Domínguez y Diego Amador o la posición de relevos representada por Chico Pérez o Dani García. El broche correrá a cargo de otra institución del jazz-flamenco, el saxofonista y flautista Jorge Pardo, quien dirigirá el espectáculo “Mi querido Chick”, dedicado al desaparecido amigo Chick Corea con la implicación de una plantilla de nivel con Carles Benavent, Di Geraldo, Rubem Dantas, Ton Risco y la guitarra de Niño Josele.
https://www.festivaldejazzmadr...La parcela latina quedará fortificada también por el cuarteto del pianista madrileño Pedro Ojesto, con el saxo alto del cubano Román Filiú como invitado (también intervendrá otro día como protagonista junto a Cuarteto Assai), su hijo César Filiú Douglas, el sesgo mestizo de Patáx, el piano clásico del elegante Ignasi Terraza, la avalada solvencia del trío del batería Gonzalo del Val exponiendo su “Cancionero” (2020) con la incorporación del trompetista Benet, la libre improvisación de Duot (Albert Cirera a los saxos + Ramon Prats a la batería) más el guitarrista inglés Andy Moor (de los excelentes The Ex) o la rama decantada hacia la chanson francesa de la mano del compositor Alfonso de Vilallonga.
La apuesta por los flamantes exponentes femeninos del jazz clásico y contemporáneo se concreta en el registro swing de Paul Parker o de Olé Swing con el añadido de Eva Durán, la cantante y trompetista Alba Careta, el dúo integrado por la cantante Verónica Ferreiro y la guitarra de Javier Sánchez o la pianista y compositora Lucía Rey. A ellas se añade la ya conocida Carmen París y su programa “En síntesis” a modo de compendio de su aplaudida trayectoria mientras que el vínculo con blues y rock correrá a cargo de la guitarrista Susan Santos. Ni siquiera falta un enlace con la habitualmente olvidada parcela formativa a través de la Creativa Grand Ensemble, conformada por dos decenas de estudiantes del Título Superior Oficial en Interpretación de Jazz y Músicas Actuales del Centro Superior Música Creativa de Madrid y dirigida por Patxi Pascual. Tampoco un concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid con el piano de Moisés P. Sánchez a modo de remate de un completo cartel al que nadie debe discutir calado y versatilidad.
Toda la información del festival, aquí. ∎