Coca-Cola
Coke Studio: la verdadera magia está en el encuentro
Han pasado veinte años, pero seguro que te acuerdas del anuncio de “Chihuahua” de Coca-Cola. Si no te acuerdas o si eras demasiado joven como para acordarte –incluso si todavía no habías nacido y, lógico, es imposible que te acuerdes– te lo dejamos aquí. Estaba grabado en el metro de Buenos Aires y protagonizado por un músico de vagón sospechosamente parecido a Bob Marley. Y tuvo muchísimo éxito en México y en España, por ejemplo, dejando ver un interés por lo transcultural sorprendente para una marca a principios del milenio y confirmando a la música como uno de los vehículos primordiales de la emoción y de la sensación. Al año siguiente, el refresco subió la apuesta con “Del Pita Del” y, ahora sí, consiguió dar el pelotazo a lo largo y ancho del mundo gracias a coincidir con supereventos globales como el Mundial de Fútbol o los Juegos Olímpicos de Atenas: la música como dinamizador, como centro, había llegado para quedarse.
Pero había que encontrar una fórmula –mágica, como la de Coca-Cola– para lograr crear un entramado sólido, que persistiera y pudiera crecer en el tiempo y que funcionara de forma horizontal en cuanto a lo geográfico, facilitando el contacto y los puentes entre culturas y mercados diferentes y sin perder nunca de vista lo local, una constante en el branding del refresco de Atlanta desde hace más de treinta años. Y la solución iba a tenerla Coke Studio. El primer piloto del paraguas musical de Coca-Cola aparecería en Brasil en 2007 como un espacio de encuentro para dos artistas cariocas de distintos estilos musicales. Y al año siguiente, en 2008, el modelo se replicaría en Pakistán, uno de los grandes bastiones del refresco en todo el mundo, a través de un programa de televisión que todavía hoy se mantiene como un éxito arrollador, y cuya experiencia ha servido para configurar Coke Studio como una red transnacional de colaboraciones artísticas en torno a la música que todos los años ofrece una plataforma segura para la visibilización a nivel global, y que incluye, además, franquicias en India, en Filipinas o en Bangladesh e incluso una versión árabe en la que se tienden puentes con distintos artistas, géneros y tradiciones musicales de todo el mundo, desde el flamenco, el tango o la ópera, al funk o el hip-hop.
Quince temporadas ofreciendo posibilidades de éxito internacional a artistas locales, poniendo géneros genuinos o minoritarios bajo el foco y –esto es especialmente importante– asegurándose de trasladar los sonidos tradicionales de cada geografía a las nuevas generaciones. Pero también adaptándose al signo de los tiempos y abrazando los distintos cambios que las nuevas tecnologías han ido provocando en todos los ámbitos de la música, incluida la forma en que los artistas se relacionan entre ellos y con el público. Con estas premisas vuelve, un año más, Coke Studio, ofreciendo una temporada completa basada en los lazos –algunos lógicos, otros más sorprendentes– y en la que se apuesta por sacar a relucir la verdadera magia de cada uno y ofrecer así un espacio de encuentro para todas diferencias. Es ahí, y solo ahí, donde encontraremos también la verdadera riqueza.
Diez canciones que se irán desvelando hasta el final del verano en el canal de YouTube de Coke Studio –así como en sus plataformas propias, como la web y la app– y con las que Coca-Cola refuerza un año más su compromiso con una creación musical que trasciende fronteras, etiquetas, estilos y géneros. #RealMagic arrancó hace un mes con “Be Who You Are”, tema en el que el músico norteamericano Jon Batiste –ganador de un Grammy y del Óscar; Globo de Oro a la mejor banda sonora por su trabajo para “Soul”, en colaboración con Trent Reznor y Atticus Ross– se juntaba con un colorido casting global formado por el colombiano Camilo, la girl band surcoreana NewJeans, la británica Cat Burns y el rapero de Atlanta J.I.D. Artistas que aportan su talento a lo colaborativo, pero que también brillan con luz propia gracias a Coke Studio.
Batiste, por ejemplo, ha interpretado en solitario la canción, pero también ha presentado uno de los sencillos de su nuevo trabajo, el groove irresistible de “Calling Your Name”. Y Camilo ha deslumbrado recientemente con una versión acústica del tema que da título a su último trabajo, “De adentro pa’ fuera”. NewJeans y J.I.D también han colisionado en el pop-trap de “Zero (Remix)”. Y a Cat Burns la verás y la escucharás sumarse a la nueva versión de “Perfect”, de Sam Smith y Jessie Reyez.
Otros capítulos de #RealMagic pasan por la unión de Imagine Dragons con la Inner City Youth Orchestra de Los Ángeles para una interpretación conjunta de “Symphony”, pero también por reuniones en torno a composiciones originales creadas exclusivamente para la ocasión. “One Love”, por ejemplo, que pone en contacto a la cantante pakistaní Shae Gill –debutante el año pasado en Coke Studio y convertida repentinamente en figura global gracias al éxito de “Passori” junto a Ali Sethi– con el turco Evdeki Saat. O “Fallin’” –en la que el cantante filipino Zack Tabudlo comparte focos con el rapero sudafricano Nasty C– y “Laftan Anlamam”, que pone a los artistas turcos Mert Demir –líder de uno de los conjuntos de pop electrónico más importantes allí– y Bege –alter ego musical del también influencer Berkcan Güven– a botar sobre un beat que recuerda a Gorillaz. Completa el plantel XIN LIU desde China con su “Boom Tick Boom”.
En España, además, vuelve Coca-Cola Music Experience con su decimotercera edición para poner el broche de oro al verano con una propuesta diseñada para los más jóvenes pero que se puede disfrutar de forma totalmente transversal, más allá de edades, intereses y orientaciones de todo tipo. Los días 1 y 2 de septiembre en Madrid, tendremos la oportunidad de disfrutar de algunas de las nuevas sensaciones de nuestra escena urbana y parte del extranjero, con actuaciones de Saiko –que le está dando una vuelta electrónica al reguetón–, de Trueno –la nueva sensación argentina del rap más clásico y reivindicativo–, de Villano Antillano –confirmada no solo como una de las grandes voces de la disidencia trans, sino como un fenómeno mucho más grande e impactante que su sesión con Bizarrap–, o de Fusa Nocta –cuya mezcla de R&B y pop urbano ha alcanzado un nuevo nivel de exposición nacional tras participar en el último Benidorm Fest–. Su lado pop puede verse reflejado en las carreras de las argentinas María Becerra y Lali, absolutas referencias en la tierra del Río de La Plata, del mismo modo que la escena urbana ha encontrado una relación fructífera con las guitarras en la carrera de Yungblud.
Comprobaremos su eco en el pop de guitarras para la gen Z gracias a bandas como La La Love You y nuevos valores como la cantautora Paula Koops o un Charlie USG que ha llegado vía Instagram desde las calles del centro de Madrid hasta las puertas de una prometedora carrera musical. Menos agresivos y más épicos son Meler, y más extremos y metaleros son Megara; ambas bandas hicieron también su aparición en el Benidorm Fest. Y el nuevo pop también tendrá, por supuesto, una nutrida representación en Coca-Cola Music Experience con las actuaciones de Ava Max tras su triunfo en el pasado Mad Cool, Mae Muller –representante del Reino Unido en el último Festival de Eurovisión– y DYLAN, así como de nuevas promesas nacionales como Vicco –contendiente a canción del verano en nuestro país con “Nochentera”–, Nil Moliner, Ters o el ibicenco Leo Rizzi –que, desde el mundo influencer, despuntó con “Amapolas”–.
Encabeza el cartel –aún por completar– Quevedo, convertido en una absoluta superestrella nacional con éxito transatlántico. Y de su mano viene uno de los padrinos de la música urbana en Canarias, Maikel Delacalle, que ha visto su popularidad regresar a la actualidad gracias a la pujanza y el empuje colaborativo de sus compañeros de escena. Porque, al final, de esto iba todo. De que somos mejores y más ricos si dejamos atrás las diferencias y hacemos las cosas juntos. Podemos empezar por compartir una Coca-Cola. ¿Te hace? ∎
