Constelación: “conjunto de estrellas que, mediante trazos imaginarios, forman un dibujo que evoca una figura determinada”, puntitos celestes que, unidos, dan sentido a nuestra caprichosa finitud. Al menos Soleá Morente –sobran las presentaciones–, Jonás Trueba –director de este “no-videoclip” vocacional– y Luis Calvo –incombustible al frente de Elefant– forman una combinación estelar en esta filmación de equilibrismo intimista cuya teatralización argumental –Soleá se presenta en el hogar paterno de Granada con sus nuevas canciones en el móvil– se disipa a base de estáticos medios planos llenos de emoción, autenticidad y alegría de vivir (el eco musical de Ray Heredia es evidente), con la presencia de Aurora y la ausencia de Enrique como alfa y omega en el abecedario afectivo de su bellísima hija mediana. José Manuel Caturla

Sencillo pero efectivo, el vídeo de Tarta Relena para su rendición musical del poema de Lorca “Las alamedas” juega a insinuar a través de luces y sombras, mostrando un paisaje nocturno que ni siquiera vemos de una vez, sino que se nos va mostrando poco a poco: la orilla de un río, una noria, unos niños escondidos en un campo de flores de canola, un hombre mayor fumando en la noche, a solas con sus recuerdos… El gran acierto del vídeo dirigido por Román Cadafalch y Cadhla Kennedy es esa esa iluminación que pone el foco en la naturaleza, dotándola de vida propia, y en las miradas, evocando atmósferas y envolviendo de una magia especial la canción de Tarta Relena y, de paso, brindándole todo el protagonismo. Carolina Velasco

Vale que el tono del videoclip de “Por España” no nos pilla a nadie por sorpresa: ya hemos visto todes los vídeos de Rosalía con Canada, de Ladilla Rusa o el “Thot Shit” de Megan Thee Stallion. Tampoco la música, un McNamara meets Los Ganglios con epílogo de “parkineo makinero”. Pero Samantha Hudson lo adapta todo a su peculiar manera en este tema compuesto por Adrià Arbona (Papa Topo) para criticar con ingenio el ascenso de la ultraderecha en España y el recrudecimiento de la violencia contra la comunidad LGTBIQ+: paella, sangría, tinto, botellines, aguiluchos, rojigualdas, toros de Osborne, mantillas, banderillas y masculinidad castiza (y con doble cara: la homofobia con uno mismo suele exudar una heterosexualidad tóxica), todo responde a un discurso destructor que reivindica la República y que termina reventándole la cabeza de un escopetazo al caudillo, como en una buena película de serie B. O dos, ya que además del vídeo de Fran Granada, el tema también aparece en el filme de Marc Ferrer “¡Corten!” (2021). Diego Rubio

El tándem formado por Anna Cornudella y Frank Lucas diseña un sorprendente y estilizado ropaje audiovisual para “Bum Bum”, tema del binomio catalán b1n0 y Ferran Palau. Una pieza ingeniada como una zambullida en la psique de una mujer (interpretada por Bruna Cusí) en medio de las sacudidas sentimentales derivadas del freno pasional que la unía con su pareja (al que da vida el propio Palau). Con una puesta en escena kaufmaniana (por Charlie Kaufman), un acabado cinematográfico y un laborioso andamiaje técnico, el videoclip captura con puntería los estados anímicos desabrigados y alicaídos asociados al final del arco amoroso mediante un marco diegético desplegado en multiplicidad de acciones protagonizadas por la susodicha pareja y sus dobles. Marc Muñoz

1.2 millones de reproducciones en YouTube es un hito difícilmente alcanzable para casi cualquier videoclip de un artista estatal no vinculado al urban –por mucho que lo firme la productora Canada–, pero es que el fenómeno Rigoberta Bandini lo trasciende todo. Para su himno de empoderamiento femenino en tiempos de Despentes, la catalana, juntamente con las jóvenes cineastas Irene Moray –el corto “Suc de síndria” (2019)– y Elena Martín –“Júlia ist” (2017)–, lleva la letra un paso más allá para mostrar a una jauría de mujeres convertidas en perras con su propio código de conducta social a medio camino entre lo humano y lo animal: libérrima, amable, armoniosa. Hay en esta sororidad perruna de cuarta ola algo de aquelarre catártico a lo “Midsommar” (Ari Aster, 2019), cuajando una brillante manera de reapropiarse de una palabra con connotaciones despectivas. Álvaro García Montoliu

Sobre la bocina, como esas canastas que deciden partidos, Stanley Sunday se marca, a partir de dos temas de Hidrogenesse de un próximo álbum de nuevas versiones y remezclas de su disco “Joterías bobas” (2019), un nuevo derroche de inventiva económica que es también el complemento perfecto de “Stop” (2021), la disparatada película que les hizo a los Doble Pletina. Genís y Carlos siempre han sido un poco geólogos de las pasiones, y aquí recogen vestigios de la frustrada espera amorosa de una Elsa de Alfonso que, en la segunda y especular sección del videoclip, nos recuerda que algunos afectos se resisten a desaparecer. Una gozosa dosis de prestidigitación visual que rezuma diversión y cariño, los ingredientes esenciales de la fórmula mágica del cineasta valenciano. Toni Junyent

Pese a aparecer por sorpresa y casi en tiempo de descuento, “Joia” se ha colado fácilmente entre los mejores clips del año, como suele suceder con los vídeos de Ferran Palau. La idea original del músico era hacer la banda sonora imaginaria de una película sobre sectas, pero el tema se ha acabado convirtiendo en una pieza preciosista e íntima que recoge todo su universo visual previo y lo lleva un paso más allá.

El director Carles Pons Altimira, que repite con Palau tras “Reflexe”, continúa la propuesta visual que tan bien les funcionó allí, ahora al servicio de una narrativa totalmente distinta y ambigua: el vídeo se puede leer como una versión preciosista de la serie“Wild Wild Country” (2018) o como una celebración de la gran familia de amigues y artistes que rodean a Ferran y el sello Hidden Track, ya que en él aparecen tanto sus responsables como buena parte de su alineación. Se trate de una opción u otra, todes querríamos estar en ese abrazo final bajo la lluvia. David Camarero

Desde muy al principio de la carrera de Zahara siempre hubo alguien dispuesto a criticarla por querer ser y desear de manera libre e independiente. “MERICHANE” habla de este acoso y saca a la luz el difícil papel de las mujeres en una industria que desde fuera siempre pareció más tolerante. Guillermo Guerrero afronta el reto de rodar el vídeo para este delicado tema, y lo resuelve con clase. Sirviéndose de un plantel de hombres interactuando con nuestra protagonista en diferentes situaciones, intercalando coreografías y pequeñas tramas, jugando con diferentes texturas y colores, su pieza encuentra el modo de poner el dedo en la llaga y cumple de manera ejemplar con su cometido: completar el mensaje de la canción. JuanP Holguera

Hubiera sido imposible planear algo tan meta: un vídeo sobre la fragilidad de ciertas sensibilidades, la cultura de la cancelación y el fervor del censor que muchos llevamos dentro convertido en un escándalo capaz de saltar al ‘The Washington Post’ (y a todos los periódicos y todas las cadenas de televisión de alcance nacional), con vigilias a las puertas de la catedral de Toledo para limpiarla del pecado, la dimisión del deán que permitió el rodaje y rumores sobre cuentas que no acaban de cuadrar. No, no es una broma, es España en pleno 2021. Y puede que ningún otro artista sepa leerla tan bien como C. Tangana.

En cuanto a su trabajo como director, el vídeo de “Ateo” deja claro que su visión creativa –y ese talento tan suyo para aunar impacto, números y arte– no puede ni debe acotarse a un formato concreto. Y despliega imágenes que uno no quiere borrar de la retina: los roces al ritmo de la bachata bajo las vidrieras de la catedral, el tirón de pelo, la mirada de Nathy Peluso, volcánica como nunca, alzando la cabeza de Álvarez como Judith después de degollar a Holofernes o esa fantasía absoluta de talk show con Cayetana Guillén Cuervo, Elizabeth Duval, Miranda Makaroff y Josep Pedrerol desatando una batalla campal. Juan Monge

Joan Galo traslada parte de su característico universo visual al clip-ariete de “CLAMOR” (2021), el inequívoco avance creativo en la breve aunque ya fundamental trayectoria de Maria Arnal i Marcel Bagés. Atmósferas vaporosas, fino tratamiento del color, composiciones de espíritu pictórico e incorporación de la coreografía –obra de Aimar Pérez– en una detallista producción realizada por Blua, firma barcelonesa con amplia experiencia en el ámbito publicitario que también cuenta en su portfolio con trabajos para músicos tan variopintos como Los Hermanos Cubero, Aleesha, Veil, La Femme Brutal o Cecilia Krull.

Todo este aporte de talentos y experiencia cristaliza en una pieza que fluye precisa, jugueteando con las miradas y las perspectivas, aproximando la cámara con pulso firme a los protagonistas para extraer significado de cada retrato, encontrando el equilibrio entre sensualidad y pasiones. Ambientado en una pista de circo y sus alrededores, el vídeo nos invita a recordar el sempiterno calado cultural y estético de “Freaks (la parada de los monstruos” (Tod Browning, 1932), mientras acompaña con soltura las reflexiones del dúo catalán sobre el ecologismo, el feminismo, los roles de género, la voracidad del sistema económico y de la propia naturaleza humana. La cuidada propuesta de Galo más el eficiente montaje de Pau Luzón encajan sin fisura con el rítmico pentagrama de la canción y potencian los indudables efectos hipnóticos de la misma, así como su esencia lírica. Imposible ponerle pegas. César Luquero