Nueva oferta de Soul Jazz Records, recopilada por Jonathon Burnip y Stuart Baker. Un repaso (actual) por quince propuestas que indagan en la experimentación sonora y el ritmo sin perder de vista los andamios de la pista de baile: CHARLES MANIER, AUTOMATIC, ZONGAMIN, BECKER & MUKAI, BLACK DEER, TOM OF ENGLAND, NIAGARA, MADMADMAD, TORESCH, IXNA, WINO D, GRAMME o NEW FRIES… Todo en “Two Synths, A Guitar (And) A Drum Machine” suena fresco y excitante y abre una magnífica puerta para seguir investigando: dance-punk never dies! Juan Cervera

The Stick Figures solo llegaron a publicar un EP en 1981, pero “Archeology” incorpora también seis canciones anteriores a su único trabajo y otros temas de distinta procedencia. Tan brillante colección de piezas funciona como mapamundi post-punk norteamericano de su momento, conectado al cromático mapa de referencias que regía las tendencias de aquellos años. Marcos Gendre

Tiziano Popoli es una de las personalidades semiocultas de la escena avant-garde italiana. “Burn The Night / Bruciare la notte” es un compendio de sus trabajos en los años 80, un maravilloso descubrimiento que lo mismo nos sumerge en la hipnosis de las reglas de la música repetitiva que nos lleva a escondidos cabarés donde suena jazz cinematográfico, rediseña a su gusto sombras barrocas, construye oraciones para una nueva espiritualidad con injertos vocales y gotas de dub o se adentra en misteriosos desiertos de lo que conocemos como world music. Juan Cervera

Formados a finales de 1983, The Loft tan solo registraron una docena de temas, todos ellos reunidos por primera vez en este doble CD junto a un directo de 1984 y dos sesiones para la BBC. Se conforma así el catálogo completo de una prestigiosa banda de culto insertada en línea consanguínea con The Velvet Underground, Orange Juice, The Pastels y The Wedding Present. “Ghost Trains & Country Lanes. Studio, Stage & Sessions: 1984-2015” es un ejemplo de lo mucho que se puede hacer con bien poco. José Manuel Caturla

La contribución del cineasta, músico y DJ Don Letts a la serie “Late Night Tales” es un jugoso banquete de dub y reggae que echa anclas en la manera en que algunos artistas jamaicanos (GHETTO PRIEST, CAPITOL 1212 FEAT. EARL 16, WRONGTON MEETS THE ROCKERS, ZOE DEVLIN LOVE, TIM HUTTON, GAUDI MEETS THE REBEL DREAD FEAT. EMILY CAPELL, MATUMBI, YASHUDI IDE, THA TAMLINS, 15 16 17, THE SENIOR ALLSTARS, KHRUANGBIN, EASY STAR ALL-STARS) hacen suyas canciones ajenas, muchas de ellas en las antípodas de sus referentes culturales. Una verdadera cámara de eco decorada con bajos retumbantes, voces en estado de gracia y trucos de estudio que propulsan la melodía y el ritmo hacia el espacio sideral. Juan Cervera

Este “Trujillo - Perú 1971-1974” efectúa una operación de rescate de la música de Berardo Hernández, alias Manzanita, guitarrista de la época dorada de la cumbia peruana que mezcló los ritmos latinos con la influencia del rock psicodélico anglosajón. Un creador de ambientes de guateque caribeño, con descarga eléctrica y órgano predominante. Como hacer surf en los Andes. Ramon Súrio

Preparado y anotado por el propio Robert Nathan Sheff aka “Blue” Gene Tyranny antes de su muerte en diciembre del año pasado, la caja de seis CDs “Degrees Of Freedom Found”, mayormente conformada por material inédito, nos guía por todos los senderos de un pianista y compositor inabarcable que se ancló en las profundidades del avant-garde sin perder nunca de vista el concepto de “música popular”. Juan Cervera

Dean Rudland, DJ e ideólogo de Acid Jazz Records, se sumerge en el “período eléctrico” de MILES DAVIS en “Directions In Music 1969 To 1973”, imponente recopilatorio que pone en contexto el marco que llevó al trompetista y compositor a convulsionar el mundo del jazz. Y lo hace recurriendo a varios de los músicos (JOE ZAWINUL, WAYNE SHORTER, LONNIE LISTON SMITH, JOHN McLAUGHLIN, GARY BARTZ, KEITH JARRETT, HERBIE HANCOCK, BETTY DAVIS) que formaron parte del entorno davisiano y que sirvieron de materia prima para la materialización del nuevo horizonte que el de Illinois atisbaba para el jazz y la música popular. Juan Cervera

El idilio de Gilles Peterson con Cuba sigue viento en popa. El último proyecto del DJ y productor británico, en comandita con Stuart Baker, jefe de Soul Jazz Records, se materializa en “Cuba. Music And Revolution. Experiments In Latin Music 1975-1985 Vol. 1”, un recopilatorio que recoge veintitrés piezas de difícil localización fuera de la isla, fechadas entre 1975 y 1985. Una fiesta de afrojazz, salsa, latin funk, experimentos de fusión, son, jazz y nueva trova (GRUPO IRAKERE, LOS VAN VAN, GRUPO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA DEL ICAIC, LAS D’AIDA, GRUPO MONUMENTAL, ORQUESTA RITMO ORIENTAL, PABLO MILANÉS, PAQUITO D’RIVERA) en unos años de efervescencia creativa en un territorio que siempre ha derrochado música como parte fundamental de su identidad nacional. Juan Cervera

En “La Ola Interior. Spanish Ambient & Acid Exoticism 1983-1990”, el compilador franco-español Loïc Diaz Ronda y el sello suizo Les Disques Bongo Joe siguen la estela de los músicos españoles (FINIS AFRICAE, LUIS DELGADO, MECÁNICA POPULAR, ORFEÓN GAGARIN, JABIR, ESPLENDOR GEOMÉTRICO, VÍCTOR NUBLA, CAMINO AL DESVÁN, ELI GRAS, JAVIER SEGURA, MATAPARDA, SUSO SAIZ) que heredaron el espíritu experimental posfranquista y llevaron el lenguaje de la música popular a territorios ignotos. Una experiencia sonora que viaja en el tiempo y en el espacio hacia lo exótico. Hacia lo desconocido. Christian Len

“Electrically Possessed. Switch On Vol. 4” compila el material esquivo –confinado en singles y EPs de tirada limitada– e incluso algún inédito que Stereolab produjeron desde 1999 hasta 2008. Un festín estético articulado con referentes muy diversos –kraut, Martin Denny, 60s pop, easy listening, vanguardia electrónica, Brasil, rock ruidoso– que convivían en sorprendente armonía dentro de las canciones del groop. César Luquero

Gary Lucas es una de esas figuras imposibles de sintetizar: formado en la Magic Band del Captain Beefheart, con su guitarra ha transitado por rock, blues, pop, psicodelia, experimental y música cinematográfica. El doble “The Essential Gary Lucas”, con treinta y seis temas, se acerca a lo que sería una panorámica amplia de un músico inabarcable. Quim Casas

Este doble CD, “The Velvet Underground. A Documentary Film By Todd Haynes”, complemento sonoro al documental dirigido por Todd Haynes, se detiene en algunos de los momentos más representativos del grupo de Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker y Sterling Morrison (y NICO, claro), además de ofrecer muestras escogidas de las influencias (NOLAN STRONG & THE DIABLOS, BO DIDDLEY, THE THEATRE OF ETERNAL MUSIC, THE PRIMITIVES) que llevaron a la banda a construir un sonido fuera de norma en una época dominada por la contracultura hippy y los mandamientos del flower power. Juan Cervera

Impulse! celebra su 60 aniversario con “Impulse! Records. Music, Message And The Moment”, un majestuoso recopilatorio que radiografía el compromiso de sus músicos (JOHN COLTRANE, ALICE COLTRANE, MAX ROACH, PHAROAH SANDERS, QUINCY JONES, ALBERT AYLER, SHIRLEY SCOTT, ARCHIE SHEEP, MARION BROWN, CHARLIE HADEN, MICHAEL WHITE) con las luchas por los derechos civiles, la reivindicación del legado afroamericano y la búsqueda de la liberación espiritual a través de la música. Grabaciones que abrazan con su torrente de música orgullosamente rebelde y contemplativa, atrevida y respetuosa con la herencia del pasado, música que supo cómo alinearse con los problemas de su época sin tener que renunciar a su fuerte compromiso artístico Juan Cervera

“Start Walkin’ 1965-1976” recoge un buen puñado de las canciones diseñadas por Nancy Sinatra junto a Lee Hazlewood y otros compositores, entre la psicodelia, el wéstern y el pop, con una visión alternativa, por socarrona y descreída, del flower power campante en su época. Todas ellas te transportan a un mundo perdido de magia passé y elegante incorrección que retorna a nosotros para su gozoso (re)descubrimiento. José Manuel Caturla

Ninguno de los cinco discos que dan forma a “Joni Mitchell Archives – Volume 2. The Reprise Years (1968-1971)” tiene desperdicio, y el material extra supone una bacanal para los fans de Joni Mitchell, ampliando la necesaria aproximación a la etapa creativa más importante de la canadiense. Nos muestra el progreso de la artista en la elaboración de sus primeros álbumes y algunas probaturas que fue realizando, convirtiendo esta obra de juventud en canon que trasciende el territorio estético del folk. César Luquero

“Rhythm And Paranoia” es una golosa retrospectiva de Bush Tetras. Una treintena de canciones, muchas descatalogadas y difíciles de encontrar, que relucen de nuevo para recordarnos que sus planteamientos no han caducado, sino que están tan vigentes (o más: ahora hay contexto) como en el momento en que se grabaron. Un manual de cabecera para comprender lo que significa el término post-punk. Juan Cervera

Dentro de la rama folk de los años setenta, pocos agravios habrá más duros que el padecido por Willie Dunn. Autor de cuatro LPs de estudio, publicados entre 1971 y 1984, su errática carrera musical dio para un fructífero ramillete de canciones atemporales, como las que pueblan “Creation Never Sleeps, Creation Never Dies: The Willie Dunn Anthology”, sentida retrospectiva a su arte, desplegado en torno a la diversidad de registros de la materia prima folk y al carácter documentalista de sus letras, prendidas de una clara vocación crítica respecto a las injusticias vividas por el pueblo indígena canadiense, al cual pertenecía. Una ocasión inmejorable para adentrarse en el legado de un artista mayestático, también conocido por sus incursiones políticas y su pasado como director cinematográfico. Marcos Gendre

Los arqueólogos del sello Light In The Attic –Yosuke Kitazawa y Mark “Frosty” McNeill– prosiguen su “Japan Archival Series” con un volumen a medio camino entre los efluvios gaseosos y el ímpetu melódico: “Somewhere Between. Mutant Pop, Electronic Minimalism & Shadow Sounds Of Japan 1980-1988”, un recopilatorio de pop de vanguardia, electrónica underground y ruido adorable creados en Japón entre 1980 y 1988, que reúne música (R.N.A–ORGANISM, NEO MUSEUM, PERFECT MOTHER, NORIKO MIYAMOTO, MISHIO OGAWA, MAMMY, DIP IN THE POOL, WHA-HA-HA, SONOKO, TAKAMI HASEGAWA) a la vez accesible e inasible, retorcida y directa, en algún lugar entre dos extremos solo en apariencia contrarios. Juan Manuel Freire

El doble LP –compilado por los especialistas Eiji Taniguchi y Norio Sato– “Heisei No Oto. Japanese Leftield Pop From The CD Age 1989-1999” es un expositor de lo que fue denominado como left-field pop. O sea, el híbrido exacto entre ambient pop e easy listening, espolvoreado con motas de jazz, dance e incluso new wave, según el caso. Un recordatorio de que nunca hay suficientes escalones en la escalera de caracol dream pop, que advierte sobre la recompensa que supone bucear en los océanos de esta generación (TADAHIKO YOKOGAWA, EIKI NONAKA, HIROKI ISHIGURO, SYNAGETIC VOICE ORCHESTRA, FUMIHIRO MURAKAMI, POISON GIRL FRIEND) hasta hoy olvidada. Marcos Gendre