Keeley Forsyth: fuego helado

No sé si es una suerte o no que en España no tuviéramos referencias previas de Keeley Forsyth. En el Reino Unido su debut discográfico ha llamado mucho la atención por dos motivos distintos y contrarios: por la descarnada emotividad de “Debris” (The Leaf Label, 2020), un álbum breve –apenas veintisiete minutos– aunque sobrado de intensidad y aristas de expresividad austera, y por tratarse de una actriz no estelar pero reconocible para todos los públicos, ya que ha intervenido, desde los 16 años, en producciones televisivas famosas como la juvenil “The Biz”, “Coronation Street” (veteranísima serie que comenzó en los sesenta, de la que ya se han emitido más de diez mil episodios) o, más recientemente, “Happy Valley”. Hay muchos más programas, pero son lo de menos: baste saber que es una actriz de reparto con veintitantos años de trayectoria de la que, imagino, pocos esperaban una aparición musical no convencional. De hecho, en un titular del periódico ‘The Guardian’ se leía: “Keeley Forsyth o cómo la actriz de ‘Happy Valley’ se convirtió en la nueva Scott Walker”. Aquí, para algunos “solo” es un debut apasionante, pero sin connotaciones extra (las que pueden hacer que, además de gustar, sorprenda).

“Debris” (“escombros” en inglés) no podía ser un título más claro y explícito. Su escucha nos sumerge en un paisaje devastado e inquietante, de una soledad abrumadora, en la que se percibe dolor y vulnerabilidad por los cuatro costados. Y todo ello envuelto en un ropaje musical más próximo a la frialdad de la música contemporánea que al lenguaje folk de otro apóstol de la soledad y la contemplación melancólica como pueda ser Bon Iver.

En su caso, está claro que la música no es un pasatiempo, sino una descarga fruto del terror psicológico que la atenazó en 2017. Como resultado de una temporada estresante de trabajo, Forsyth se sentía exhausta física y mentalmente y sufrió una especie de ictus que le paralizó la lengua durante todo un mes. Ese miedo racional e inevitable fue el que inspiró buena parte de lo que hoy es “Debris”, especialmente en una canción como “Lost”, en la que empieza preguntándose: “¿Es sentirse así la locura?”.

La música ya formaba parte de su pasado, sin que se concretara en nada a lo que tengamos acceso. “Mis orígenes estaban más en la órbita folk, pero eran un tanto dispersos y sin ninguna homogeneidad. Mis primeras canciones las hice en colaboración con los artistas de ‘performance’ Matthew Boyle y Adrian Shaw”, admite. Pero, sobre todo, tenía un profundo interés por la danza contemporánea y la figura de Pina Bausch, que la llevó a formarse en su adolescencia como bailarina y que salta a la vista en la propia fotografía que ilustra la portada de su disco. “La danza y el movimiento son las razones por las que hago música –explica–. Todas mis canciones me resultan muy físicas y hechas para un horizonte más amplio, en el que yo pueda moverme. Actualmente trabajo con una coreógrafa llamada Imogen Knight, que ha resultado maravillosa para ayudarme a descubrir esta realidad”.