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La semana vista por…

Viernes, 29 de julio

29. 07. 2022

Festivales celebrando su vigésimo aniversario con un cartel sorpresa que agota las entradas y nuevos ciclos de directo desafían a los teóricos de la burbuja festivalera, mientras veteranos de nuestro rock de guitarras se atreven con cuatro fechas monográficas para ese otoño que algunos no dejan de pintar en crudo. Mientras tanto, la nave discográfica va: seguimos encontrando avances y novedades que merece la pena reseñar en el día del renacimiento de Beyoncé.

Beyoncé: su día. Foto: Mason Poole
Beyoncé: su día. Foto: Mason Poole
No han pasado ni 24 horas desde que Rosalía lanzara esa “Despechá” que había llamado la atención previamente en su triunfal gira. No hay casualidades en el universo de la catalana, dueña y señora de la atención mediática, el respeto crítico, la admiración pública y, sobre todo, el arte del neuromarketing. Gracias a Dios, y aunque a veces parezca imposible, hay más mundo (musical).

Uno que ha anunciado su regreso es Brian Eno. No es que nos hubiera abandonado previamente, dada su casi estajanovista actividad como productor y autor de álbumes instrumentales. Pero sí es cierto que su faceta de, digamos, artista pop –en la que dejó alguno de los mejores álbumes del siglo pasado– llevaba en barbecho desde 2005, año en el que presentó “Another Day In The World”. “There Were Bells”, anticipo de “FOREVERANDEVERNOMORE” que saldrá el próximo octubre, tiene mucho de réquiem por un occidente decadente, casi moribundo. El tono apesadumbrado de un optimista crónico como Eno da buena cuenta del fango político y social en el que estamos metidos.

Brian Eno: “There Were Bells”.
Pero no todo va a ser llorar. Hay aún pequeños reductos para las cosas bien hechas. Por ejemplo, Ebrovisión, veterano festival de tamaño mediano que, desde Miranda de Ebro, celebra haber vendido todas sus entradas para su 20º aniversario. Y lo hace sin haber anunciado ni uno solo de los artistas que tocará: ocasión perfecta para arriesgar con un cartel distinto a la sucesión de artistas sobreexpuestos que transitan la península cada verano. Otro evento reivindicable es el Tándem coruñés, nuevo ciclo de conciertos que apostará entre el 15 y el 18 de septiembre por reavivar las salas de la capital gallega con combinaciones de artistas –reunidos de dos en dos, de ahí el nombre del festival– que no se suelen dejar ver demasiado en directo. ¿Algunos ejemplos de la combinatoria? El Hijo y Caliza, Pablo Und Destruktion y Fee Reega, Hidrogenesse y Doble Pletina. Pueden consultar toda la programación en su web.

Caliza: “Nuestros restos”.
Cuando termine el verano y con ello los festivales nos quedarán, gracias a Dios, las giras en directo. Un grupo que se puede permitir estar ya en fase de autohomenaje son Los Enemigos, la sobrecogedora banda que llevó el rock malasañero de los 80 a la eternidad. El próximo octubre –los días 14, 15, 28 y 29; las entradas y abonos ya están a la venta– recuperarán cuatro de sus mejores álbumes al completo en el ciclo “Universarios”, en la madrileña sala Lula Club. Los discos escogidos son “La vida mata” (1990), “La cuenta atrás” (1991), “Nada” (1999) y “Bestieza” (2020) . Un grupo con historia y con presente, ahí es nada.

Los Enemigos: “Siete mil canciones”.

Este último viernes del mes, lo avisábamos al principio, es el del regreso discográfico de Beyoncé con el bailongo “Renaissance”, del que ya pueden leer crítica en Rockdelux. Hoy también ha publicado álbum orientado a la pista de baile Hayley Kiyoko, se titula “PANORAMA”. Y en el ámbito indie-folk tenemos nuevo larga duración de la cantautora estadounidense Maggie Rogers, que publica “Surrender”. Fichen también Freewave Lucifer F<ck F^ck F>ck”, el nuevo trabajo de Of Montreal. O el segundo álbum de King Princess, “Hold On Baby, con colaboraciones de Aaron Dessner y Mark Ronson.

King Princess: “Too Bad / Cursed”.
Aquí, además del “Diluvio” de Tanxugueiras –hoy entrevista de portada en Rockdelux–, empezamos a disfrutar las nuevas canciones de Paco Moreno, mago de la rumba lo-fi que ha sacado otra joya, “Rumba profunda”, en su bandcamp. Y sin salir de nuestro género más internacional, el gran productor de nuestro underground, Otro, ha lanzado “Viviendo essa rumba”, un hit para canalizar la nostalgia de los coches de choque. Franceses, aunque afincados en Barcelona, O’o publican nuevo EP con versiones y remezclas de su pegadizo tema “Touché”. Por su parte, la rapera Santa Salut tiene nuevo y crudo sencillo: “Femme Fatale”.

Santa Salut: “Femme Fatale”.
Para terminar, unos pocos estrenos y avances. Whitney, el grupo que mejor ha llevado el soft rock setentero a la actualidad, estrena dos singles a falta de uno, para anticipar “SPARK”, el álbum que lanzará en octubre. En “TWIRL” suenan a lo mejor de sí mismos, a verano eterno californiano, a medio camino entre los Eagles y cierto R&B noventero, mientras que en “BLUE” canalizan la influencia del último Bon Iver. En otro espectro sónico sigue operando Tom Chaplin, conocido por su trabajo al frente de Keane. El británico publicará “Midpoint”, tercer álbum a su nombre, el 2 de septiembre y ahora avanza uno de los cortes del mismo, “Gravitational”. Y Anti-Flag han anunciado hoy el lanzamiento de “Lies They Tell Our Children”, su próximo álbum, para el 6 de enero de 2023. De momento le allanan el camino con “LAUGH. CRY. SMILE. DIE”, canción en la que cuentan con la colaboración de Shane Told, cantante de Silverstein.

Whitney: “TWIRL”.
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