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Pierre Kwenders. Imagen: Rockdelux
Pierre Kwenders. Imagen: Rockdelux

Informe

Panorámica afropop (3): los sonidos de la afrodiáspora

La tercera entrega de nuestro repaso a la amplia oferta de nuevos sonidos africanos que disfrutamos en las últimas temporadas está protagonizada por músicos que articulan sus carreras –o que empezaron a hacerlo– lejos de dicho continente, desde metrópolis francesas, británicas o canadienses. Con su estimulante trabajo, siempre ligado a las tradiciones musicales de sus ancestros, desarrollan lenguajes sorprendentes, cada vez con mayor proyección entre la audiencia global.

14. 07. 2022

Ya sea a causa de la sangrante esclavitud o por los movimientos migratorios impelidos por la pobreza, la comunidad mundial de afrodescendientes es muy numerosa. Esto ha contribuido al esplendor actual del afropop. En una corriente que se retroalimenta, ya que los creadores africanos comparten credo con los instalados en otros continentes. Las redes sociales y el streaming hacen que todo se conozca al minuto y que las músicas sean más que nunca de ida y vuelta. Así no es extraño que jóvenes promesas africanas colaboren con iconos del pop mainstream. Es el caso del nigeriano Omah Lay y el canadiense Justin Bieber en “Attention”. También sucede al revés, que una estrella del hip hop como Future se agencie los servicios de la sobresaliente y todavía poco conocida cantante nigeriana Tems en “WAIT FOR U”.

Proliferan los músicos nacidos en África y afincados en otros países que contribuyen al crecimiento global del afropop. Un ejemplo claro es la angoleña Pongo, difundiendo desde Lisboa el “Amaduro” –canción cuyo título hace referencia a la mezcla entre amapiano y kuduro– y otras fusiones afropop. Entre todos estos artistas conviene tener muy en cuenta a Pierre Kwenders, músico congoleño-canadiense que acaba de publicar el sensual e introspectivo decálogo amoroso “José Louis And The Paradox Of Love” (2022) a través del prestigioso sello Arts & Crafts. El título hace referencia a su nombre real, José Louis Modabi. Nacido en Kinshasa en 1985, canta y rapea con soltura en inglés, francés, lingala, tshiluba o kikongo. Se dio a conocer con el álbum “Le dernier empereur bantú” (2014) y se ha hecho célebre como cofundador de Moonshine, colectivo de Montreal integrado por músicos, DJs, bailarines y artistas visuales dedicados a propagar la cultura de club a través de un show mensual, a mayor gloria del afrofuturismo. Una nueva “fiebre del sábado noche” que se desarrollaba primero en diferentes locales de la ciudad canadiense –anunciada a través de mensajes de móvil– y que luego se expandió en giras internacionales. De ahí a convertirse en compañía de discos mediaba un paso y ahora se puede disfrutar de sus mixtapes; la última, “SMS For Location, Vol. 4” (2021), cuenta con colaboraciones de Georgia Anne Muldrow y Uproot Andy.

Portada de “José Louis And The Paradox Of Love”  y “SMS For Location, Vol. 4”.
Portada de “José Louis And The Paradox Of Love” y “SMS For Location, Vol. 4”.
Este último repite en el nuevo disco de Kwenders, soberbio trabajo con canciones como “Imparfait” o “Religion désir” que no tienen nada que envidiar a las de Stromae y cuyo single “Papa Wemba” es un homenaje explícito a la gran figura de la rumba congoleña. Otro tributo, en este caso a un estilo musical, es “Coupé”. El título hace referencia al coupé-decalé, música de baile originaria de Costa de Marfil hecha popular desde París por la diáspora de aquel país. Rendirse ante los maestros no le impide conectar con el presente, con joyas afropop de muchos quilates como “Hearbeat” –con sedoso featuring de la franco-senegalesa anaiis–, su aproximación al amapiano con “No No No” o el hit “Kilimanjaro”, en cuyo video vintage se transmuta en todos sus héroes: James Brown, Jimi Hendrix, Fela Kuti, Sun Ra, Prince o Grace Jones. Además, se permite la osadía de abrir el disco con “L.E.S. (Liberté, Égalité, Sagacité)”, nueve minutos de afro-house experimental con colaboraciones del legendario DJ y productor King Britt y de su amigo Win Butler (Arcade Fire). Y cierra el disco volviendo a los orígenes, a la “Church (Likambo)”, con la ayuda del Africa Intshiyetu Choir.

Pierre Kwenders: “Kilimanjaro”.

Gran Bretaña tuvo una gran influencia en la época de las colonias. Ahora Londres es un gran centro para la diáspora de la música africana, con músicos nacidos allí como Kojey Radical, rapero británico de origen ghanés que en “Reason To Smile” (2022) realiza una interesante mezcla entre hip hop y soul. Ya destacó con su anterior trabajo, el EP “Cashmere Tears” (2019), en el que colabora su prima Amaarae. Él le devuelve favores en su primer álbum, “The Angel You Don’t Know” (2020), que convierte a esta cantante, compositora y productora americano-ghanesa en un valor que cotiza al alza en el afropop y también, y no menos importante, en lo que se refiere a la cuestión del género.

El nigeriano Steven Umoh, aka Obongjayar, se afincó en su adolescencia en Londres. Descubierto en SoundCloud por Richard Russell, capo del sello XL Recordings, participa en su proyecto colaborativo “Everything Is Recorded” (2018). También aparece en el aclamado segundo disco de Little Simz, “Sometimes I Might Be Introvert” (2021) –tercero en la lista de Rockdelux de lo mejor del año pasado–, así como en su fundamental tema “Point And Kill”, y ahora debuta con el álbum “Some Nights I Dream Of Doors” (2022), sorprendente trabajo que se aleja del canon afropop para adentrarse en terrenos psicodélicos –un buen ejemplo es la portada del disco– que por momentos hacen pensar en el dramatismo de Benjamin Clementine, sin dejar de lado los guiños al R&B y una colaboración de la saxofonista Nubya Garcia en el tema “Wrong For It”. Ilustra a la perfección su original propuesta el vídeo oficial de “Try”, en el que aparece ataviado como un vikingo negro.

Obongjayar: “Try”

Y acaba de aparecer otra voz destacable, la de Ogi Ifediora, nacida en Chicago de padres nigerianos. Instalada en Los Ángeles, recurre a la seda soul, a la manera de las divas del género, en su EP de debut, “Monologues” (2022). Arreglado con un sonido que la conecta con el R&B contemporáneo –cortesía del reputado productor No I.D., que lo edita en su sello ARTium, distribuido por Atlantic–, no se olvida de la fundamental iglesia, tal como evidencia en el vídeo de su primer single, “I Got It”.

Otra conexión entre la diáspora y el afropop la representa la actual música jamaicana, con ejemplos tan evidentes como el de Koffee. Y no solo eso, sino toda la música del Caribe hermana de la africana, con nombres a apuntar como los del rapero Admiral T (Guadalupe), el grupo Kes (Trinidad y Tobago) y la reina jamaicana del dancehall Spice. También están los músicos africanos que por formación han vivido en Inglaterra para volver luego a su país, como los nigerianos Tiwa Savage o BOJ. Este último comparte “Culture”, el mejor sencillo de su nuevo disco, con la rapera londinense ENNY, punto álgido del espectacular álbum colaborativo “Gbagada Express” (2022). ∎

Boj: “Culture”.
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