Después de tres EP’s –“Villacapullos” (2019), “La masacre de putis” (2020) y “El chungo colectivo” (2021)–, Pantocrator publicarán el próximo 11 de febrero su primer disco de larga duración, “Sálvame” (Helsinkipro, 2022). ¡Sí! ¡Un disco conceptual basado en el programa de Jorge Javier! Me siento a hablar en rigurosa presencialidad con una banda que ha hecho de las redes sociales su combustible lírico. Marta Delmont (voz y bajo), Marina Correa (teclados y voz), Xiri Romaní (batería) y un servidor pedimos cerveza y carajillos. El guitarrista Robert Busquets no ha venido. Quizá porque, como le preguntan en el clip de “Polígrafo”, el primer single del disco, “¿es cierto que tus padres no saben que estás en una banda de rock?”. ¿Reivindican Pantocrator ‘Sálvame’ como icono cultural posmoderno? “Ni de broma. No estoy intelectualizando nada, eso me da rabia. A mí me flipa ‘Sálvame’ porque es supersórdido y sale gente arrancándose las entrañas y cosas todavía más chungas”, explica Marta.

Las letras de Pantocrator abundan en la angustia juvenil sita en la intersección de vida física y virtual: desamor, stalkeo, ghosting, trolls envidiosos, fotopollas no deseadas… Todo un catálogo costumbrista de lo peor de las redes sociales. “Tienes una vida virtual donde te pasan cosas y en tu vida real hablas de lo que te ha pasado”, dice Marina, que resume escuetamente su trabajo como moderadora de contenidos de TikTok: “Mucha pasta, muchos contenidos; pero después, contratos temporales”. Marta apunta que muchas de sus preocupaciones “no salen de las redes sociales, pero sí que tienen relación con ellas, de interacciones virtuales en Instagram y Twitter; antes de las redes, las bandas de rock hablaban de cosas que les pasaban en el bar, pero no del bar en sí”.

Virtualidad, vale, pero, ojo, no son unas blandengues. Todas las canciones de Pantocrator tienen un sano cabreo, un dardo de sarcasmo sulfúrico directo a la imbecilidad de la vida moderna en red. “Si escribes desde la ironía jamás caerás tanto en la vergüenza ajena”, reflexiona Marta. Pese a que “Sálvame” ahonda “más en la precariedad en general, en que la vida es una mierda y no puedo más, que en el desamor y lo de ‘estoy cabreada con este y el otro’”, valora Marina.

En anteriores canciones llenas de mala leche –como “No te putopilles” o “Policía moral”– rompían el tópico del hipersentimentalismo de los millennials. “¡Ojo, que sí lo somos! Pero va muy bien tener una vía de escape, porque siempre tendemos a estar tristes y, para no estar todo el día llorando en casa, tienes que permitirte cabrearte a veces”, matiza Marta. Temática generacional de chavalada asida a su smartphone, pero con una música deudora del mejor punk melódico y power pop británico, que clava sus ganchos en Generation X, Buzzcocks o el Nick Lowe de la época Stiff. O incluso en rollos más duros: “Teléfono de aludidos”, de “Sálvame”, es un tortazo metal-punk que firmarían contentos los Hard-Ons. ¿Están de acuerdo o son referentes muy viejunos? “Del todo de acuerdo, con la música somos ultrapuretas, escuchamos rock’n’ roll añejo y garage punk”, coincide Xiri. “Yo soy la parte Millennial-Generación Zeta”, apostilla Marina. “Si miras ‘El Chiringuito de Jugones’, en contraposición a ‘Sálvame’, hay unos señores viejos que han venido a hablar de su libro y unos cámaras jóvenes que aportan contenido actual con memes. Yo soy los de la cámara y Marta y Xiri los señores de ‘El Chiringuito’”, prosigue.