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Comelade & Ranaldo ejercieron de Cale & Reed. Foto: Pere Duran (Ajuntament de Banyoles)

Concierto

Pascal Comelade & Lee Ranaldo revisitan a The Velvet Underground

La presentación del libro de Ignacio Julià “Linger On The Velvet Underground”, todavía pendiente de publicación, propició un encuentro único entre Pascal Comelade y Lee Ranaldo. Ambos se habían conocido el día anterior y emularon a su manera las personalidades opuestas y complementarias de John Cale y Lou Reed, en una lograda suite que recreó ayer la música del grupo neoyorquino en la localidad gerundense de Banyoles.

Por Ramon Súrio

29. 04. 2022

El acto se desarrolló ayer, 28 de abril, en el Auditorio de L’Ateneu de Banyoles y estuvo organizado por el veterano crítico musical Ignacio Julià, que actualmente reside en esta ciudad. El motivo era la presentación de su nuevo libro, “Linger On The Velvet Underground”, que publicará en inglés la editorial de Thurston Moore, Ecstatic Peace Library. La pandemia ha retrasado la edición y su impresión está prevista para el próximo junio. Se trata de una antología de entrevistas que expande las incluidas tanto en “Feed-back. La leyenda de los Velvet Underground” (1986) como en la segunda edición de este, ampliada y traducida al inglés en 2008. Según explicó Julià, el libro será de gran formato y es producto de cincuenta años de exploración y estudio del legendario grupo. El nuevo contenido incluye gran cantidad de imágenes inéditas, el 70 por ciento del total con fotografías de James Hamilton –el autor de la portada de “Songs For Drella” (1990), homenaje a Andy Warhol que supuso el reencuentro de Lou Reed y John Cale–, además de un largo poema inédito de Anne Waldman –quien tuvo una estrecha relación con los beatniks–, la elegía “New Scar Right On My Heart (Lou Reed 1942-2013)” y una entrevista en profundidad con Todd Haynes, autor del aclamado documental “The Velvet Underground” (2021).

Ignacio Julià y Manel Huerga: sus recuerdos. Foto: Pere Duran (Ajuntament de Banyoles)

El evento se inició con el visionado de un programa de “Arsenal” (TV3) que, en 1986, dedicó un especial al grupo con guion de Julià. La entrevista en exclusiva a Sterling Morrison que es el hilo conductor de dicho episodio fue el germen de los libros. Luego, el autor y el realizador del programa, un dicharachero Manuel Huerga, explicaron batallitas y anécdotas, incluidas algunas de Nico y Philippe Garrel en su época de yonquis, antes de dedicar el acto a Hal Willner –el inventor de los álbumes conceptuales– y de especificar que lo que vendría a continuación era un sueño hecho realidad, alejado de la nostalgia, al coger el canon de The Velvet Underground y proyectarlo hacia el futuro.

Se entiende mejor la actuación de Pascal Comelade y Lee Ranaldo sin libro de por medio cuando se sabe que al exguitarrista de Sonic Youth le venía bien esta fecha, ya que el próximo 8 de mayo estará en Marsella para estrenar un texto inédito de Antonin Artaud –el enigmático poema “Khabar Enis - Kathar Esti”– junto a Sophie Gonthier y Jean-Marc Montera. Comelade no tenía problema de agenda y, además, vive al lado, en Ceret, así que llegó con sus pianos, el convencional y el de juguete, para ejercer de director de orquesta en una pieza de 40 minutos integrada por cinco canciones de The Velvet Underground y una improvisación de Ranaldo.

Con el gran Ramon Prats (Duot) a la batería. Foto: Pere Duran (Ajuntament de Banyoles)

Ambos músicos estuvieron muy bien secundados por el excelente batería local Ramon Prats –con un amplio bagaje en el mundo del jazz y de la música improvisada, como demuestra su obra en Duot–, que ejerció de contrapeso entre el trabajo melódico y minimalista de Comelade y los arrebatos más experimentales de Ranaldo. La inicial variación sobre “All Tomorrow’s Parties” osciló de la suavidad pianística a una cierta distorsión, provocada por el rasgueo con arco de violín de las cuerdas de una guitarra acústica. La unieron a una relectura de “What Goes On” de matiz krautrock, por el ritmo metronómico de la batería, más distorsión galopante cortesía del feedback de una de las dos guitarras eléctricas que usó Ranaldo. La tormenta rockera se transformó en calma celestial, con campanillas incluidas, en el preludio de “I’m Waiting For The Man”, con algunas estrofas cantadas por Ranaldo, que también tuvo tiempo de golpear las cuerdas de la guitarra con un stick acolchado o de recurrir de nuevo al arco de violín, en un cortocircuito temperado por el impertérrito piano de Comelade en modo repetitivo.

Sin solución de continuidad, abordaron la música instrumental de Ranaldo, ambiental y flotante, entre humaredas, con un minimalismo experimental al ralentí y algo de piano de juguete al final. Fue una introducción perfecta a “Ocean”, cantada por un Ranaldo que alternó la acústica y la eléctrica, entre crescendos y ralentís, meciéndonos como el oleaje del que habla la canción. Aquí fue ideal la incorporación de un extraño instrumento casero, compuesto por unas varillas metálicas adosadas a unas pastillas de guitarra, que Ranaldo percutía con el stick. Sus ondas nos entregaron a la calidez de la nana de ultratumba en que se convirtió “Femme Fatale”, dirigida por un piano de juguete cristalino que, preservando la melodía, nos hizo viajar a tierras ignotas, convirtiendo en cierta la pretensión del anfitrión de no caer en el mero revisionismo y demostrando que, aunque apenas se conociesen, hubo muy buena química entre los dos músicos. Ojalá que en lugar de ser una actuación única e irrepetible se convierta en el inicio de una relación artística que dé nuevos frutos. ∎

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2020s/ 2022/ Banyoles/ en directo/ Estados Unidos/ Francia/ rock/ rock experimental/ tributo