Contenido exclusivo

Para poder leer el contenido tienes que estar registrado.
Regístrate y podrás acceder a 3 artículos gratis al mes.

Inicia sesión
Amalgama de estilos bajo un sello común.
Amalgama de estilos bajo un sello común.

Informe

Primavera Labels: la década prodigiosa

Pata discográfica del festival Primavera Sound y hogar de artistas como Núria Graham, Grupo de Expertos Solynieve, Miqui Puig, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba o Christina Rosenvinge, Primavera Labels cumple su primera década de vida. Para celebrarlo, charlamos con Abel Suárez, Carles Baena y Anna Romeu, responsables de una discográfica que nació como fantasía romántica y suma ya cerca de ciento treinta referencias publicadas. Un sello que, igual que el festival, hace de la “no línea” su línea editorial.

17. 04. 2023

Y un buen día, a alguien se le encendió una bombilla en las oficinas del Primavera Sound. ¿Otro festival? Mejor aún: un sello discográfico. Nuevo y reluciente. A estrenar. Como recién salido de fábrica. Solo con recordarlo, a Abel Suárez –DJ Coco cuando se pone detrás de los platos y uno de los encargados de contratación del festival barcelonés en aquel momento– se le escapa la risa. “Yo no sabía nada, no tenía ni puta idea de lo que era un sello, y un día me dicen ‘mira, que se nos ha ocurrido… hazte un sello’. La verdad es que no sé cómo explicarlo con más literatura”, bromea.

¿El año? 2013. ¿Su misión, en caso de aceptarla? Poner en marcha la pata discográfica de un festival que empezaba a diversificarse con la apertura, también ese mismo año, de la hoy desaparecida La Botiga del Primavera Sound –tienda de discos– y el estreno del ciclo itinerante Primavera Sound Touring Party. “Al principio la idea era un poco romántica: sacar lo que nos diese la gana, solo en vinilo, cosas cercanas, filosofía kilómetro cero”, explica Suárez. La crisis discográfica había empezado a cronificarse y el CD se había revelado, por fin, como un costoso posavasos, por lo que, ¿qué podía salir mal? Al final, ha tenido una evolución muy chula teniendo en cuenta el contexto y el momento en que el Primavera decidió crear el sello, que fue en plena recesión de la industria”, avanza Carles Baena, primer director del sello barcelonés.

Tirando de ese hilo, El Segell del Primavera, literalmente “el sello”, en catalán, nació oficialmente en abril de 2013 de la mano de Headbirds, proyecto del barcelonés Daniel Guijarro. “Es uno de los productores electrónicos más prometedores del momento, y con su primer doce pulgadas para El Segell del Primavera sienta las bases de su futuro: música de baile que no se ciñe a etiquetas pero que siempre incide en las frecuencias más bajas”, celebraba entonces la literatura promocional de la recién nacida discográfica. “Sharon Highlights”. PS001. El principio de todo.

Joana Serrat, los inicios del sello. Foto: Elba Fernández
Joana Serrat, los inicios del sello. Foto: Elba Fernández

Construyendo un futuro

Ciento treinta referencias y diez años después, la plataforma discográfica del Primavera Sound, Primavera Labels desde 2019, puede presumir de personalidad propia y plantel del que sentirse orgulloso, pero en abril de 2013 aún estaba todo por construir. Ahí seguía Suárez, haciendo malabarismos con la contratación nacional del festival y tratando de encajar las piezas del nuevo proyecto. “Enseguida entró Carles Baena y fue como ‘ah, vale, este chico sabe algo de lo que es un sello’”, recuerda Suárez. Baena, hoy al frente de la rama latinoamericana del Primavera Sound, venía de crear el sello Hit Kune Do junto al malogrado Aleix Vergés (1973-2006), conocido como Sideral, y de trabajar a conciencia la promoción y management de artistas en Satélite K y Buenritmo Producciones, por lo que, en efecto, algo sí que sabía. “Hay una anécdota muy chula con Lee Ranaldo que explica muy bien cómo nació El Segell”, evoca el propio Baena. “Yo había trabajado con él en Buenritmo y justo antes de empezar en El Segell le había cerrado una gira de dos semanas por España. Una gira que quedaba partida en dos porque, entre fechas españolas, tenía una oferta para actuar en un festival en Marruecos. Al final, ese festival, que ya tenía muy mala pinta desde el principio, se canceló y a Lee y al grupo les quedó una semana colgada y un buen agujero, así que hablé con Gabi (Ruiz, director del Primavera Sound) y buscamos un alojamiento para todos en Barcelona”, explica. Fue así, añade, como nació “Acoustic Dust”, debut de largo de Lee Ranaldo para El Segell en 2014. “Le dijimos: ‘Te metemos en un estudio y nos haces un disco’”, bromea Baena.

Cuando entró Carles la cosa ya se empezó a profesionalizar”, apunta Suárez. En el horizonte, trabajos de Refree, The Free Fall Band, los portugueses PAUS y, sobre todo, Joana Serrat y Grupo de Expertos Solynieve, nombres con los que El Segell empezó a ganar cuerpo, velocidad y personalidad. Así lo recuerdan los granadinos, autores de los EPs “Colinas bermejas” (2014) y “Lucro cesante” (2025) para el sello: “Primavera Sound es un festival que nos ha proporcionado un conjunto de experiencias, oportunidades y conocimientos esenciales en nuestro bagaje artístico y personal. Su rama discográfica abrió hueco a nuestra propuesta, singular en cuanto a la gestión y el mensaje, comprendiendo su significación, su dimensión exacta, acomodándose a nuestro paso irregular, algo que agradecemos profundamente”. La devoción, en este caso, es mutua. “Uno de los recuerdos más chulos que tengo es el trabajo con Grupo de Expertos Solynieve. Es una banda muy especial y fue un momento muy dulce para el sello”, subraya Baena.

Núria Graham, artista estrella de la discográfica. Foto: Ingrid Ferrer
Núria Graham, artista estrella de la discográfica. Foto: Ingrid Ferrer

A nivel artístico y operativo, la primera gran revolución para El Segell llegó con Joana Serrat y “Dear Great Canyon” (2014). “Es cuando cambia la estructura y la manera de trabajar y empezamos a funcionar, si el grupo quiere, como ‘sello 360’. Apostamos por hacerlo todo. Y con Joana sí que fue un cambio, porque necesitaba no ‘management’, pero sí hacer trabajo de ‘booking’ y empezar a posicionarla en Cataluña y España”, explica Suárez. Fue también entonces cuando la paleta estilística empezó a crecer gracias a The Suicide Of Western Culture y Núria Graham. “El sello intenta llevar una línea similar al festival, que es la no línea. Es muy amplia: electrónica, folk, punk, rock… Es tan amplia que nos hemos podido mantener ahí”, apunta Anna Romeu, quien llegó a El Segell a finales de ese mismo año tras más de una década en BCore y lo dirige desde hace dos años.

En 2015, explica Romeu, El Segell vuelve a cambiar de velocidad: llega “Lo nuestro”, de Christina Rosenvinge, y Los Planetas publican el EP “Dobles fatigas”. “Hay otra sobredimensión del sello y empezamos a trabajar con Latinoamérica. Es un paso más”, asegura. De esa época son también el debut oficial de Núria Graham con “Bird Eyes”, el fichaje de Sr. Chinarro con “El progreso” y la absorción y distribución de Los Hermanos Cubero con “Arte y orgullo”, ya fabricado para Registros Cordaineros. También, añade Suárez, se empieza a trabajar con grupos solo en booking y distribución, como ocurre con Las Bistecs, Amaia o Javiera Mena. “Trabajamos un poco ad hoc con los grupos, nos adaptamos a las necesidades de cada uno”, dice Romeu. “Formar parte de Primavera Labels es formar parte de un catálogo que tiene un amplio abanico de música interesante que va desde leyendas como Christina Rosenvinge hasta las más nuevas formaciones con las que hemos visto crecer la música de este país en los últimos tiempos. Estar en Primavera Labels también es estar rodeado de amigos, de gente que ha crecido con la industria en los últimos años y que la conoce bien, dentro y fuera de nuestro país. Orgullo. Y estar aquí... pues siempre es para mí lo mejor que puedo tener”, valora el cantante Miqui Puig, que llegó al sello en 2019 con “15 canciones de amor, barro y motocicletas” y ahí sigue, pulsando la tecla del baile, con artefactos tan gozosos como “Miqui Puig canta Vol. 7” (2022).

Marina Herlop, aventuras y riesgo. Foto: Anxo Casals
Marina Herlop, aventuras y riesgo. Foto: Anxo Casals

Arrebato romántico

La segunda gran revolución para El Segell, la que explica el cambio de nombre por el de Primavera Labels, llegó en 2019 con la publicación de “Préstame un sentimiento”, debut de Cupido. “Para intentar establecer una línea editorial más clara, por un lado estaba Nitsa Traxx, luego El Segell y entonces creamos una tercera pata, Hermanx. Se creó para la parte más ‘urban’, pero al final no cuajó como marca”, explica Romeu. “El Segell quedaba como guardián de las esencias, pero acabó desapareciendo todo de lo debajo y se quedó como Primavera Labels, aunque aún se mantuvo la marca El Segell en algunos discos”, añade Suárez. Casi mejor, bromean los dos, porque fuera de España no había manera de que acertasen con el nombre. “Bueno, ni fuera ni en Madrid”, añade Suárez entre risas.

Pero que Hermanx no fuera a más no significa que la rama más urbana del sello quedase en nada. Hay un cargamento de rollo urbano bastante grande, pero como no publicamos los discos, no lo parece”, apunta Coco sobre su trabajo con artistas como La Zowi o Soto Asa.  Baena, por su parte, destaca los casi dos años que estuvo trabajando con Yung Beef y La Vendición desde El Segell. “Siempre digo que tiene algo muy especial que me recuerda mucho a Aleix Vergés”, asegura. Hay bastantes multiversos aquí dentro”, añade Suárez. Y con razón. Porque en Primavera Labels caben desde Marina HerlopDerby Motoreta’s Burrito Kachimba, pasando por Mainline Magic Orchestra, Enric Montefusco, Antònia Font, Belako, AntònimCiutat, DesertMaría Escarmiento o julia amor.“Para mí ser parte de Primavera Labels es como cuando estás en la ESO y hay una mesa como de la gente guay, pero ahora sí te dejan sentarte con ellos”, celebra esta última. El debut de la joven andorrana, “Lo que pensé que era el amor” (2023), llegará en mayo como una de las grandes apuestas de la temporada del sello.

“Somos bastante kamikazes. Cuando nos llega algo que nos gusta nos cuesta mucho decir que no”, asegura Romeu. Un buen ejemplo sería “Preludis d’un adeu” (2022), disco con el que Albert Oliveres despidió a su padre, el economista y pensador Arcadi Oliveres. Hicieron posible algo que seguramente sin su apoyo no sé si habría salido o seguro que no hubiera salido de la misma manera, y por tanto supone un agradecimiento absoluto y evidentemente estoy contentísimo de que pudieran contar conmigo”, recuerda ahora el pianista. Con todo, tanto Romeu como Suárez reconocen que en los últimos tiempos intentan reducir un poco la marcha. “Ahora tenemos un poco el pie en el freno para no publicar muchas cosas, ya que la mayoría de bandas y artistas necesitan bastante atención: tocan mucho, tienen cierta proyección internacional y te dan más trabajo”, resume Romeu.

julia amor, nueva propuesta.
julia amor, nueva propuesta.

Nómina en expansión

Y, a pesar de todo, raro es el año, al menos desde 2020, en que han bajado de las quince referencias, récord absoluto para un sello que, recordemos, nació como fantasía romántica y artesanal y ha acabado fichando a Antònia Font para su álbum de regreso, “Un minut estroboscòpica”, y coeditando el último trabajo de Núria Graham junto a Verve, “Cyclamen”. También han seguido dando a conocer en España a los argentinos Él Mató A Un Policía Motorizado, así como a sus compatriotas 107 Faunos. “Es un orgullo editar a través de Primavera Labels, porque compartimos sello con muchos artistas que admiramos y trabajamos con gente talentosa y creativa que ama la música”, celebra desde La Plata Javier Sisti Ripoll, cantante de los Faunos.

Más voces desde dentro. Para Javier Díez Ena, hombre orquesta detrás de Therematic, formar parte de Primavera Labels “es algo importante, dado el cuidado que el sello pone desde siempre en el catálogo, en los artistas que escoge”. “Cuando en aquella llamada me lo confirmó Carles Baena, pues la verdad que me hizo mucha ilusión”, asegura. Se refiere a “Therematic” (2021). Para el músico vasco Aitor Etxebarria, “Primavera siempre ha sido sinónimo de calidad y de buen hacer. Haber lanzado mi disco acogido por Primavera Labels en Barcelona, y Mute en Londres, ha sido una experiencia muy importante para mi carrera”, añade, refiriéndose a “Nihilism Part I. Compositions And Recordings From 2014 To 2019” (2019).

Al final, y después de una década en la que la industria discográfica ha estado siempre al borde del precipicio, los formatos se han devaluado a velocidad de crucero y comprar discos se ha convertido en un acto de heroica resistencia, la pregunta más o menos obligada es si, a estas alturas, un sello puede ser un negocio. “Ahora mismo, que un sello dé dinero es difícil, sobre todo porque el digital genera lo que genera y con los físicos tampoco puedes poner a la venta un disco a un precio inasumible. Y el margen de beneficio que hay con un vinilo es irrisorio. Lo que genera recursos y lo sustenta todo es el ‘booking’”, reflexiona Romeu. “En realidad, el trabajo de un sello luce muy poco –añade Baena–. Hay mucho trabajo subterráneo, mucha gestión que no se ve”. “En este momento, un sello solo dedicado a lo discográfico no puede sobrevivir”, concluye Suárez. ∎

Él Mató A Un Policía Motorizado, conexión argentina.
Él Mató A Un Policía Motorizado, conexión argentina.

Siete discos para un cumpleaños total

NÚRIA GRAHAM
“Bird Eyes”
(2015)

El primer disco oficial de la catalana Núria Graham y el prometedor anticipo de todo lo que estaba por llegar. De “Prelude”, canción que anda recuperando estos días en la gira de presentación de su último disco, a “You Fall Asleep So Easily”, la de Vic rompió el cascarón con un disco asombrosamente maduro y delicioso en su acercamiento al folk y el rock. “Con ella hemos trabajado toda su discografía, tenemos una relación muy cercana”, apunta Romeu. “Ya le veíamos todo el potencial del mundo y ahora estamos en un momento muy dulce”, añade.

FERMÍN MUGURUZA ETA THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
“B-Map 1917 + 100”
(2017)

Berlín y Beirut. Belfast y Barcelona. Cartografiando el mapamundi de las tensiones sociales y políticas, el cantante vasco y el dúo de Rubí se aliaron en un disco aplastante y apocalíptico. Un álbum hecho de espasmos y sacudidas, de atropellos industriales y electrónica abrasiva. En el recuerdo, Big Audio Dynamite y Front 242. Punk digital y la electrónica de guerrilla. “Yo estuve muy metido y es una de las cosas de las que más orgulloso me siento”, apunta Suárez.

CHRISTINA ROSENVINGE
“Un hombre rubio”
(2018)

“Es un disco muy importante. Para ella y para nosotros”, resume Romeu. Un disco que prendió a partir de un encargo de Rocío Márquez y con el que Rosenvinge se descubrió tirando del hilo del flamenco hasta acabar llegando a la figura de su padre. El hombre rubio del título, claro. Y el protagonista absoluto de “Romance de la plata”, columna vertebral de este catálogo de padres ausentes, herméticos. Padres que sufren en silencio pero que no aprenden. Padres que, como explicaba la propia Rosenvinge en su libro “Debut. Cuadernos y canciones” (2019), se cuelan en casa pegados a la caja de viejos vinilos rescatada del trastero y ya no hay manera de sacarlos de ahí.

LOS HERMANOS CUBERO
“Quique dibuja la tristeza”
(2018)

Una debilidad personal. Un disco-salvavidas al que agarrarse bien fuerte en momentos de zozobra. Enrique Cubero perdió a su mujer Olga por culpa del cáncer y junto a su hermano Roberto decidió convertir todo aquel dolor, aquella pena insondable, en un hermosísimo disco de luto y celebración. Sonrisas y lágrimas para redibujar la tristeza y colorearla con delicados apuntes de violín, mandolina y contrabajo.

CUPIDO
“Préstame un sentimiento”
(2019)

¿Qué mejor que hacerle un puente al pop y cruzar a un trapero con un grupo de guitarras y echarlos al ruedo el día de San Valentín? A un lado, Solo Astra. Al otro, Pimp Flaco. Y justo en el medio, este debut de pop ochentero regado en Auto-Tune y con algún que otro himno estratosférico –“No sabes mentir”– que abrió una nueva vía: el nuevo subsello Hermanx, patio de recreo de las músicas urbanas que, tras el estreno de Cupido y un par de singles de La Tiguerita, acabó absorbido, igual que El Segell, por Primavera Labels.

RENALDO & CLARA
“L’amor fa calor”
(2020)

Uno de los hits de ventas del sello, aunque en este caso a nivel digital. “Es curioso, porque es un disco en catalán”, destaca Romeu. Ahí está, de hecho, el producto de proximidad, pop de kilómetro cero, que marcó el estreno de El Segell: un proyecto liderado por la ilerdense Clara Vinyals que, tras un par de álbumes de burbujeo folk y pop minúsculo, se crece entre sintetizadores y estribillos adhesivos. A la tercera, en efecto, fue la vencida. Y de qué manera.

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA
“Hilo negro”
(2021)

El “superventas” más o menos oficial del sello. “Fue número uno de vinilos. Ya se ha reeditado cuatro veces”, informa Suárez. Larga vida, pues, al rock andaluz y a la particularísima psicodelia quinqui –o “kinkidelia”, según ellos mismos– de los sevillanos. Su debut en 2019 ya los había posicionado como asombrosa rareza del rock psicodélico con duende y descaro, pero este segundo álbum de los andaluces perfeccionó la fórmulas expandiendo aún más los márgenes y conectando a Triana con King Gizzard & The Lizard Wizard. ∎

Contenidos relacionados

Headbirds

Sharon Highlights
SINGLES / Por Juan Manuel Freire → 13.05.2013

Buck Meek, el hombre y la tierra

ENTREVISTAS / Por David S. Mordoh → 27.09.2023

Pongo, fortalecida y agradecida

ENTREVISTAS / Por Miguel Tébar A. → Rockdelux 396 (Junio 2023)

Etran de L’Aïr, guateque tuareg en latitudes foráneas

ENTREVISTAS / Por Xavier Gaillard → 22.09.2023

Kristin Hersh, la distancia adecuada

ENTREVISTAS / Por Jorge Obón → 21.09.2023

Vince Aloé, onirismo hyperpop

ARTÍCULOS / Por Marcos Gendre → 19.09.2023