Músico y antropólogo, en diez años y con tres disco-libros –“Razón de son” (FOL, 2014), “La raíz eléctrica” (FOL, 2017) y “La razón eléctrica” (Altafonte, 2023)–, Raúl Rodríguez ha construido un discurso tan sólido como fluido, con tanto trabajo previo como un dejarse llevar: “El arte va por delante, por suerte. La vida va por delante. Desde que empecé a trabajar con un instrumento nuevo, con el tres flamenco, me ha pasado todo esto. La culpa es suya”. El tres flamenco, su invención; mucho más que combinar el tres cubano y la guitarra flamenca: “No era coger dos elementos para combinarlos en uno. Era entrar dentro de un instrumento que ya contiene un montón de información que viene de muchos lados y va a hacia muchos sitios que no sé cuáles son”.

Y todo ello para, entre otras cosas, abrazar y dejarse abrazar libremente por las músicas y culturas de sus compañeros de viaje: “Cuando haces música con alguien se produce una intimidad fortísima en la que el sonido sustituye a lo carnal. El viaje al interior de esa persona cuando estás ejercitando el arte te proporciona claves muy reales de lo que es esa cultura en realidad”.

Hay mucho estudio tras “La razón eléctrica”. Es un trabajo musical al que le has echado codos y cabeza, una labor de búsqueda, un viaje en todos los sentidos.

Llega un momento en el que me doy cuenta de que llevo treinta años haciendo un trabajo de campo que me habían encargado y no atendí. En segundo de carrera uno de mis maestros de antropología, Elías Zamora, me puso una nota baja. Y al ir a pedirle explicaciones me dijo: “La universidad no es para ti, Raúl. Esto es un ministerio. Tú ya haces música. Sigue tocando e investigando por ahí. Tendrías que hacer una especie de antropología de la creatividad, explicar cómo funciona el duende”. No le hice caso porque quería ser estudiante formal, no músico ambulante. Vengo de una familia de músicos, sé lo que se sufre. Cuando estaba acabando “La razón eléctrica”, pensé: “Igual mi subconsciente sí le hizo caso a este hombre”. He estado haciendo una investigación de agente doble sin saber que, en realidad, era el Superagente 86 (grandes risas). Es un trabajo que nadie me hubiera financiado. Me lo he pagado yo de forma honesta, partiendo cuerdas y pateando carriles. Pero la sensación es de mucha felicidad: lo que tenía que hacer, lo he hecho. En mi vida he trabajado con gente que está dentro de la tradición, pero con una conciencia muy creativa: mi madre (Martirio), Santiago (Auserón), Kiko (Veneno), (Javier) Ruibal. Con una actitud buscadora dentro de los lenguajes tradicionales. He participado activamente en esas pequeñas transformaciones que son a veces imperceptibles, pero irreversibles. Un compás se pone de acuerdo con otro y aparece un género que tarda quince o veinte años en tener nombre.

He trabajado este disco usando material biográfico como material etnográfico. Desde la misma perspectiva con la que está tomada la foto aérea de la portada: la marisma de Doñana, cuando aún había agua. Levantas la vista y te das cuenta de que tiene la misma estructura que nuestro cerebro, que las conexiones neuronales. Lo que he hecho con mi propia experiencia ha sido un poco lo mismo: tratarme desde fuera, como si fuera un nativo de una cultura desconocida, la supuesta cultura mítica de los artistas, y explicarlo, hacer ese trabajo de traducción cultural del antropólogo. Llevarlo a un terreno comprensible, para decirle a la gente que la tradición también está en sus manos.