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Firma invitada / Vitafonías
Vitafonías nº 10
ay vitafonías y vitafonías. Unas son la eclosión de una música compuesta –corte y confección– para esa película o para esa serie. Bien el aire que respira la trama o quizá otra dimensión necesaria para reflexionar. Pero, otras veces, la música viaja en el tiempo y cae como un meteorito. Una odisea de fuego.
“La ciencia del sueño” (2006; Amazon Prime Video)
Dirección y guion: Michel Gondry
Música: The Velvet Underground (versión)
Minuto: 00:53:00. Llevamos ya casi una hora de ensueño. De pasado, presente y futuro simultáneos. La decepción de Stéphane, el joven diseñador mexicano, porque el trabajo que le había conseguido su madre en París resultó ser un feo y rutinario empleo de oficina, se ha atenuado al conocer a su vecina Stéphanie y a su amiga Zoé. Sus compañeros de trabajo son grotescos y cafres, pero le sorprenden con una canción dedicada a Stéphanie, a pesar de que a Stéphane no le gusta nada hablar de su vida personal, y menos con ellos.
Cuanto más la veo más me gusta. Una de mis películas favoritas. No tiene fin. (Y a mis hijos les encanta también. Supongo que es tan loca que nunca es aburrida). La música original de Jean-Michel Bernard es preciosa y triste y eufórica, como la propia historia. Pero hay un momento especialmente mágico e indescriptible en el minuto 53. Stéphane se descubre de repente disfrazado de oso y tocando una batería con escobillas, arropado por sus dos compañeros de trabajo, también de ositos, al contrabajo y a la guitarra. Versionan la canción “After Hours” de The Velvet Underground rebautizada aquí “If You Rescue Me”. Da ganas de llorar. Es bonito e inquietante que gente a la que casi odias te haya preparado algo tan bonito. Que se metan en tu vida aunque sea para hacer algo tan bello. Un momento insuperable. Un meteorito.
“Puro vicio” (2014; HBO Max)
Dirección: Paul Thomas Anderson
Guion: Paul Thomas Anderson (adaptación de la novela homónima de Thomas Pynchon)
Música: CAN (y Jonny Greenwood)
Minuto: 00:07:03. Prólogo. La voz (en off) de Joanna Newsom (su personaje se llama Sortilège), sumamente especial, con resonancias a mandolinas y a arpas de boca, nos describe la visita de la exmujer del detective Doc Sportello. Más bien nos cuenta pormenorizadamente cuál fue su impresión al reencontrarse con ella, con Shasta. “¿Eres tú, Shasta?”, pregunta él. Porque cree que está alucinando. Ella necesita su ayuda. Sortilège es la voz del diván.
Son siete minutos de conversación. Antes de llegar al minuto cinco empieza una excelente pieza de cuerdas ventosas del compositor de la banda sonora original, Jonny Greenwood. Muy unida al aura de femme fatale de Shasta. Entonces, con la música de Greenwood paulatinamente más presente, ella le confiesa que no puede ir a ningún otro sitio. Que solo puede confiar en él. Su amante –un poderoso empresario inmobiliario, Mickey Wolfmann– ha desaparecido. Shasta tiene miedo. “¿Me acompañas a mi coche?”, le dice ella. Teme que alguien les esté observando, que alguien les haya seguido. Arranca y se va. Y suena ese break de batería inconfundible, agudo e ingenioso, de “Vitamin C” de CAN: “Her daddy got a big aeroplane. Her mommy holds all the family cash…”. La percusión de Jaki Liebezeit en primer plano apabullante, la voz de Damo Suzuki en el centro y esas notas muteadas intermitentes que te orientan en las armonías pero solo las sugieren te invitan a su casa aunque no te dejan abrir la nevera. La voz de Joanna Newsom retoma su diván mientras suena la canción. Un spoken word intervencionista que desafía al espacio y al tiempo. Misterio y emoción supremas para un noir entre Paul Thomas Anderson y Pynchon. Un meteorito (II), sí.
“Mindhunter” Episodio 2, Temporada 1 (2017; Netflix)
Dirección: David Fincher
Guion: Joe Penhall, John Douglas, Mark Olshaker
Música: Talking Heads
Minuto: 00:52:00. No será la única vez que utilicen canciones de Talking Heads en “Mindhunter” (serie de la que ya hablé de su excelsa banda sonora aquí). Pero es la primera vez. Y es exactamente en el momento clave, cuando los detectives Jonathan Groff y Holt McCallany consiguen, no sin muchas dificultades, que les concedan un presupuesto para investigar a los asesinos en serie que están encarcelados en las diferentes prisiones de Estados Unidos, de los que pretenden recabar información para luchar contra todos los psicópatas.
La idea resulta descabellada para casi todos: unos detectives que quieren entrevistar a los asesinos en serie encarcelados para tratar de evitar así este tipo de crímenes, por otro lado casi imposibles de prever. Es una hipótesis arriesgada, irracional y que no es del agrado de la mayoría del departamento policial. La serie de David Fincher trata de eso, esa es la historia, y ese es el título de la canción de Talking Heads de su primer álbum de 1977: “Psycho Killer”. Al final del segundo capítulo de la primera temporada es cuando realmente empieza todo. La música de ”Psycho Killer” aterriza puntual de un viaje en el tiempo para iluminar el momento, de alegría y de inquietud, por lo que va acontecer. Otro meteorito (III), desde luego.
