Lleno absoluto para ver al bahiano, que a sus 81 años se muestra en plena forma creativa (su último disco es un ardid de originalidad), física (¿cómo se hace para estar así a esa edad?) y vocal (canta como siempre, es decir, mejor que nunca). La vigencia de su último disco, “Meu coco” –todavía de estreno por haber aparecido en octubre de 2021, en plena pandemia, aún en los oscuros días de Jair Bolsonaro–, prometía equilibrar un setlist que bien podría haberse limitado a una colección de clásicos reunidos a lo largo de seis décadas.

Pero él siempre hace algo nuevo; en este caso –después de abrir con “Avarandado”, pieza que acostumbraba a tocar con João Gilberto– poner en primer término temas llenos de extravagancia rítmica y juego poético como “Meu coco”, “Anjos tronchos” –que arranca el primer gran aplauso– o “Não vou deixar”. Pronto llega, con sus cautivadores arabescos, la misteriosa “Ciclâmen do Líbano”, que abre sin demora un miniset acústico donde sigue la inevitable “Cucurrucucu paloma” que, caiga donde caiga, parte el concierto en dos, pero que Caetano nunca dejará fuera de sus conciertos en suelo español. Hacerlo supondría demasiadas cosas: su almibarada versión de esta ranchera de Tomás Méndez de 1950 significa la evocación del repertorio iberoamericano escuchado durante la infancia, “Fina estampa” –el álbum que, en 1994, extiende su popularidad de un modo que ya merecía desde hacía décadas–, su vínculo con Pedro Almodóvar… Pura conexión emocional que el auditorio premió activando el modo vídeo de los móviles y, al final, levantándose del asiento para batir palmas. Le siguió “Araçá azul”: pocos lo sabrán, pero forma parte del álbum homónimo experimental que, en 1973, fracasó furiosamente y fue retirado sin contemplaciones de las tiendas de su país.

Con el público ya en el bolsillo, el brasileño atacó con “Cajuína”; palmas a ritmo y ecos de Nino Rota que recuerdan su amor por el cine (italiano en este caso). Nuevos premios: “Reconvexo” (suave baile a ritmo de samba), el siempre enternecedor “O leãozinho” (¿la mejor canción de cuna jamás escrita?) y la evocativa “Itapuã” (no confundir con “Tarde em Itapoã”, clásico de Toquinho en voz de Vinícius de Moraes). El cancionero de Veloso es testamento de vidas y épocas, historia viva de su episodios socioculturales de su país –tropicália, dictadura, exilio– e, inevitablemente, de quienes hayan ido escuchando a este trovador desde su debut en 1967.