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Noticias

La semana vista por…

Lunes, 3 de abril

03. 04. 2023

La muerte del gran Ryuichi Sakamoto se anunció ayer (hoy publicaremos un artículo de despedida). También ha fallecido Seymour Stein, figura mítica en la industria musical norteamericana, cofundador de Sire Records. Un arranque de noticias luctuoso en una semana con tiempo libre suficiente, esperemos, para, por ejemplo, recuperar al Alan Vega músico-artista visual. Para soñar con la autobiografía fílmica de Joni Mitchell, pasada por el filtro de Cameron Crowe. Para abrir boca con el debut largo de NOIA, los adelantos de The Cat Empire y el tándem formado por Samantha Fish y Jesse Dayton, los nuevos singles de No Picky o el homenaje a una obra totémica de Miles Davis.

Seymour Stein (RIP), entre David Byrne y Madonna. Foto: Kevin Mazur (Getty Images)
Seymour Stein (RIP), entre David Byrne y Madonna. Foto: Kevin Mazur (Getty Images)
Cuando se cumple un mes de la muerte del autor de “Cuadernos de Hiroshima” (1965) –el ganador del Premio Nobel Kenzaburo Oé (1935-2023)–, este Domingo de Ramos hemos vuelto a entristecernos por la desaparición de otra figura de relevancia en la cultura nipona y global. Se trata del compositor japonés Ryuichi Sakamoto (1952-2023) fallecido el 28 de marzo pasado a los 71 años, según se comunicó ayer desde la cuenta oficial del artista en Twitter. Su diario musical postrero, “12” (2023), publicado en febrero y reseñado por Quim Casas en esta cabecera, se eleva así como el testamento lógico de quien ha dedicado su vida al score y el arte musical. Sakamoto descansará: su obra, incluida su respiración, permanecerá. “Elegante y atemporal”, como ha declarado, también en el canal del pajarito, Johnny Marr.

Fanáticos de Suicide y rockabillies heterodoxos, se hace saber: el sello berlinés play loud! publica dos importantes documentos con Alan Vega (1938-2016) como protagonista. Un vinilo y un DVD que recogen la actuación de Vega y su grupo en el programa ‘Rockpalast’ de la televisión alemana en 1982, así como otra pieza sobre “Collision Drive”, la exposición que estrenó en la galería neoyorquina Deitch Projects en 2002. Los suscriptores de Filmin pueden ver desde el viernes pasado este programa doble que nos acerca a la obra visual de Vega, gracias a la entrevista que le hizo el cineasta Dietmar Post, codirector del documental junto a Lucía Palacios.

Alan Vega: directo de 1982.
Más audiovisual con la música popular como leitmotiv. Un biopic, en este caso de Joni Mitchell, quien se ha puesto en manos del director de cine y experiodista musical Cameron Crowe. Al parecer llevan colaborando juntos en el proyecto desde 2021, si bien no lo describen como un biopic en el sentido estricto de la palabra, sino más bien como una “autobiografía”. Crowe lleva escribiendo sobre Mitchell desde joven y son muy colegas, así que recemos por un buen resultado.

Joni Mitchell: “River”.
Gisella Fullà-Silvestre es una compositora e ingeniera nacida en Barcelona y afincada en Brooklyn que acaba de debutar en formato largo con “gisela”. Firma como NOIA, pero no tiene nada de chica corriente, dada su querencia por la experimentación, con una voz a punto de quebrarse. En su trabajo más importante ha buscado buenas junteras femeninas, como las de Maria Arnal en “otra vida por vivir”, Ela Minus en “didn’t know” o Raquel Berrios, de Buscabulla, en “eclipse de amor”.

NOIA: “didn’t know”.
“Tutan C’mon” y “Dinner In America” son los dos vinilos de siete pulgadas del regreso primaveral de No Picky, que vuelven con su discográfica de siempre, Wild Punk Records, el próximo 21 de abril. Continúan con su política de entrega de singles; menos es más, en especial si hablamos de punk de autocine para tocar en gayumbos. Los malagueños son, para eso, ideales. A través de la newsletter “Cápsula de escape” de nuestro compañero Alex Serrano me entero de esto de Tinto Brass, y acuden a mi memoria unos fotogramas de Brass pegados en la vitrina del extinto América Multicines de Málaga, por el que No Picky se tuvieron que dar más de una vuelta… Corrían los años ochenta, hace rato ya.

Efeméride de The White Stripes: el pasado sábado se cumplieron veinte años de la publicación de “Elephant” (2003), prodigio de la autolimitación de una banda que creó escuela, pese a que en los ambientes rockistas del underground ni se les cite. “Who the fuck are White brothers?”, parafraseando el documental de otro Jack, Pollock en este caso. Las cosas del postureo.

The White Stripes: “I Just Don’t Know What To Do With Myself”.
Dos en la carretera. Así aparecen Samantha Fish y Jesse Dayton en el vídeo de “Riders”, adelanto de su próximo trabajo, “Death Wish Blues”, que saldrá el 19 de mayo próximo, etiqueta Rounder Records. Desde la tradición bluesera (ella) y country (él) celebran la vida del artista con mucho groove ante la posibilidad de rollete diario. “40 boys in 40 nights”, ¡ya lo decían las Donnas!

Samantha Fish y Jesse Dayton: “Riders”.
Otros que lo celebran fuerte son los australianos The Cat Empire y su formación recientemente remozada con la bajista y cantante Grace Barbe, de Islas Seychelles; el trompetista y vocalista nacido en Cuba, Lázaro Numa; y Neda Rahmani, percusionista de origen iraní que además sale en la portada del single, “Thunder Rumbles”, que formará parte del próximo disco de la banda-colectivo. Rahmani ha comentado que se lo pasó bomba grabando: El ambiente en el estudio era épico, uniéndose a tantos metales y percusión de Melbourne, con los miembros principales de la banda The Cat Empire rockeando, dirigiendo y bendiciendo la pista”. ¿Rockeando? A ver si Lionel Limiñana va a tener razón cuando dice lo que dice.

The Cat Empire: “Thunder Rumbles”.
Un all star del jazz británico contemporáneo se había citado en el Barbican londinense a principios de 2020 para festejar en directo el quincuagésimo aniversario de “Bitches Brew” (1970), una de las magnas obras de Miles Davis. La pandemia truncó aquel plan primigenio, aunque el proyecto siguió adelante, convirtiéndose en una grabación poderosa titulada “London Brew”, que podemos escuchar al completo desde el pasado viernes. Una colección de ocho temas de inspiración paralela, pues al tiempo que bebe de uno de los artistas más totémicos de la música del siglo XX posee un marcado acento londinense. No hay más que ver la crew que se ha congregado aquí: Benji B, Raven Bush, Theon Cross, Nubya Garcia, Tom Herbert, Shabaka Hutchings, Nikolaj Torp Larsen, Dave Okumu, Nick Ramm, Dan See, Tom Skinner y Martin Terefe. Todo para rendir honores a lo que el saxofonista Shabaka Hutchings sintetiza como “unidad, movimiento y vibración” del “Bitches Brew”, porque “no hay nada más vivo que eso”, añade. No seré yo quien le contradiga, precisamente.

London Brew: “It’s One Of These”.

Y finalizamos con la noticia del fallecimiento de Seymour Stein, figura mítica en la industria musical norteamericana, ocurrido ayer. Tenía 80 años. Nacido en Brooklyn en 1942, Stein fue cofundador de Sire Records, presidiendo la compañía hasta 2018. Su radar para detectar talentos le llevó a trabajar con Ramones, Madonna, Talking Heads y The Pretenders, entre muchos otros. Belle And Sebastian le dedicaron “Seymour Stein”, uno de los cortes de “The Boy With The Arab Strap” (1998). Descanse en paz.

Belle And Sebastian: “Seymour Stein”.
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