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Previa Primavera Sound 2022
Jueves, 9 de junio
Constelación deseada
A veces, las grandes estrellas engañan: parece que solo ellas forman la constelación. Pero no, tras los astros de mayor tamaño existe mucha más vida celeste. Cuando empiece el segundo fin de semana del festival, en él se observarán cúmulos estelares importantes. Y variados. Porque, una vez más, hay de todo en este firmamento. Tenemos a Mdou Moctar para aquellos a los que les guste el reflejo astral del desert blues y a Squid para los que prefieran el nuevo post-punk alucinado. O el terciopelo de Big Thief, o los halos pronunciados de Bicep o los materiales pesados de High On Fire o Amyl And The Sniffers. Eso en un programa que también incluye a Interpol, Charli XCX, Ride o Slowdive. Pero, para qué engañarnos, habrá un astro que brillará con fuerza inusitada: Dua Lipa.
Él Mató A Un Policía Motorizado
Estrella Damm
18:00 h
El rock amable del ya veterano grupo platense ha ido ganando adeptos fuera del sector. J de Los Planetas o Amaia ya demostraron hace tiempo (también en la edición 2019 del festival) ser auténticos fans del grupo; será por algo. “La otra dimensión” (2019) o “Unas vacaciones raras” (2021) son otras tantas excusas para seguir disfrutando de una de las bandas que prometen más paz e inspiración en el segundo fin de semana.
Él Mató A Un Policía Motorizado: “La otra ciudad”.
Rata Negra
Escenario Ouigo
18:15 h
“Festival” no es solo sinónimo de hedonismo. Así lo prueban propuestas de puño en alto como Rata Negra. La clave de la banda madrileña –en la que encontramos a antiguos componentes de Juanita y Los Feos– está en unas letras donde se enarbola un discurso aguerrido, comprometido, pero sin dogmatismos. Del existencialismo al absurdo. Y así se refleja en su punk bastardo, más desarrollado en su último lanzamiento, “Una vida vulgar” (2021).
Rata Negra: “El escarmiento”.
Amyl And The Sniffers
Escenario Pull&Bear
19:00 h
La experiencia dicta que en el Primavera Sound gusta más el pogo una noche de junio sin rebequita (crucen dedos por esto último). Y Amyl And The Sniffers pueden garantizar esa locura comunal. Por temas no será: “Security”, de su segundo álbum, “Comfort To Me” (2021), es una bomba. Pero es que además el grupo tiene al frente a Amy Taylor, la mejor animadora de fiestas del panorama punk actual.
Amyl And The Sniffers: “Hertz”.
Squid
Escenario Cupra
19:45 h
Es un misterio qué toman los niños de Brighton. Sería injusto generalizar, pero los cereales con alucinógenos debían ser el almuerzo estrella en casa del quinteto más mutante que ofrecieron las islas británicas a finales de la década pasada. Ritmazo o ambient, post-punk o free jazz y también funk. Suma y sigue. La paleta se amplía en “Bright Green Field” (2021): “Narrator”, paradigma de cómo viajar de lo tierno –esa colaboración de Martha Skye Murphy– a la chaladura.
Squid: “Pamphlets”.
Jay Electronica
Escenario Plenitude
20:50 h
En una época en que los raperos sueltan canciones a golpe de stories, hay que empezar a valorar a aquellos que valen más por lo que callan que por lo que cantan. En ese club, Jay Electronica es un dios (con el debido respeto a Dr. Dre y su “Detox”). Tanto es así que parecía que su mixtape de debut en Myspace (2007) iba a quedar como único referente de su discografía. Pero trece años después sorprendía con “A Written Testimony” (2020). Oscuro, misterioso y algo repetitivo en las bases. Leyenda probándose en vivo.
Jay Electronica: “The Overwhelming Event”.
Tarta Relena
NTS
22:00 h
Todo el mundo quiere a Tarta Relena. Por algo será. El dúo es apreciado en el panorama catalán. Sus requiebros vocales, folclor y minimalismo melódico, en combinación con alguna cacharrería que conecta las canciones con este siglo, es de lo más demandado. Han acompañado a Maria Arnal i Marcel Bagés en la destacada puesta en escena de “CLAMOR” (2021), pero su creatividad también ha desembocado en “Fiat Lux” (2021): un porqué más para amarlas.
Tarta Relena en directo.
Big Thief
Escenario Plenitude
22:35 h
“Buenos días. ¿Qué día hace?”. Lo comprueba con los pies descalzos saliendo de la furgo mientras se despereza. La banda de Adrianne Lenker es esa placentera sensación: el calor del primer rayo de sol en la piel. Familia. Un incontestable compromiso con la cercanía, seguramente aquello de lo que más huérfanos nos dejó la pandemia. Cuando el sol ande a media asta, “Dragon New Warm Mountain I Believe In You” será irresistible.
Big Thief: “Red Moon”.
Metronomy
Escenario Binance
23:25 h
Son ya Metronomy un clásico de los festivales. Los que se quedaron en el emblemático “The English Riviera” (2011) tienen todo el derecho a la añoranza, pero la vida de los británicos ha seguido. Además, por unos derroteros todavía más agradecidos, dóciles pero efectivos: el synthpop sin más pretensión que el de la melodía perfecta. Tener un papel es importante y ellos tienen claro cuál es el suyo: Metronomy forever. Porque el buenri que predican no caduca.
Metronomy: “Love Factory”.
Playboi Carti
Escenario Cupra
00:40 h
“Die Lit” (2018) y “Whole Lotta Red” (2020) se parecen menos que un huevo y una castaña. Pero demuestran el enorme talento de Playboi Carti para tener un pie en lo trendy y otro en lo más genuino y pegado. El trap no murió con el COVID, tal vez enfermó algo (quién no). Pero el norteamericano reafirma que sigue habiendo formas de inocular el bicho de los bajos saturados y los ritmos sincopados en 2022.
Playboi Carti: “Sky”.
Dua Lipa
Escenario Pull&Bear
00:50 h
Nombre propio del festival. Y de nuestros últimos meses. “Future Nostalgia” (2020) todavía resuena por los rincones de las casas. Fue una de las pocas excusas que tuvimos, en los peores meses de la pandemia y los encierros, para bailar en nuestros comedores. El disco fue el golpe sobre la mesa definitivo que necesitaba la británica para colarse en listas de venta, en reproductores individuales y en galas de todo tipo. Es el momento de que ese glamuroso, ochentero e hyperpopero “Studio 2054” pase de lo virtual a lo real e inunde todo el Fórum.
Dua Lipa: “Love Again”.
High On Fire
Escenario Ouigo
01:20 h
Nunca falla. Hasta para los no iniciados en el género. Un punto de guitarras de demolición y baterías densas como un mes sin puentes gusta. Y si es el doom pluscuamperfecto de High On Fire, más. La banda americana tiene esa pegada que hace incompatible sostener una bebida y ver uno de sus conciertos. Consejo: deja el vaso en el suelo.
High On Fire: “Rumors Of War”.
Gabber Modus Operandi
NTS
01:40 h
Probablemente habrá un antes y un después de la actuación de este impactante grupo indonesio, al que pudimos ver recientemente en el L.E.V. gijonés. Su rave es algo más que decibelios: entre beats por minuto oportunos y exageradísimos, se cuelan momentos de folclore. Flautas e incienso. DJ Kasimyn y el cantante Icam Harem saben cómo purificar el alma. Cómo poner puntos y aparte. Cómo hacer una limpieza espiritual y cauterizar las malas energías.
Gabber Modus Operandi en directo.
Mdou Moctar
Escenario Plenitude
02:10 h
En todas las ediciones del festival hay momentos en que el Fòrum sabe a cosas más allá de brebajes etílicos y sal. Hay veces que incluso puede masticarse la arena del desierto. No son los vientos los que las traen (que también). Son propuestas como el rock tuareg de Mdou Moctar los que nos llenan de grano la boca. Vuelve el sonido que popularizó por estos lares Bombino y que en discos como “Afrique Victime” (2021) trabaja como nadie: la guitarra como arma.
Mdou Moctar: “Chismiten”.
Mujeres
Escenario Ouigo
03:00 h
Lo de siempre. Y fantástico que así sea. Mujeres llevan una década ofreciendo el tipo de directo que uno busca cuando le da igual tener la cerveza en la mano o volando. Los pogos estarán sustentados en una discografía garagera –también lo es la última entrega en largo del grupo barcelonés, “Siento muerte” (2020)–, pero siempre abierta al pop. Se trata de pasarlo bien entre amigos, a guitarrazo limpio sucio.
Mujeres: “Al final abrazos”.
Bicep
Escenario Cupra
03:05 h
Existía el riesgo de topar con la cara más amarga de la “Intelligent Dance Music”, aquella que no permite diferenciar qué es la música sin alma –de ascensor– del experimento arriesgado. Pero Bicep encontró el año pasado un hilo ininterrumpido en “Isles” (2021). Algo valioso. Unificado, pero a la vez abierto: poco tienen que ver “Saku” con “Atlas”. O con la correa de transmisión de “Apricots” hacia la esencia del dúo: profunda, alucinada y bailable con latigazos cervicales.
Bicep: “Apricots”.
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