En “Raro” se da un giro estético desde el absurdo y la teatralidad –con ecos de festivales de murga– a una propuesta más rap con la que pegan en España y luego Latinoamérica. ¿Cómo se dio la evolución e internacionalización de Cuarteto de Nos?

Nosotros éramos una banda muy establecida desde mediados de los 90, con un disco que sigue siendo el más vendido en la historia de Uruguay –“Otra navidad en las trincheras” (Ayuí-Tacuabé, 1994)–, pero no habíamos salido más allá de Buenos Aires. Como la democracia nos llegó cuando teníamos 16 o 17 años, nuestra propuesta estaba marcada por esa efervescencia de decir lo que antes estaba prohibido, con un humor absurdo y una teatralidad quizá muy regional. Pero llegó un momento en que nos sentimos saturados. “Raro” fue una reinvención. Lo hicimos con Juan Campodónico, con canciones más largas y rimas complejas. Un día nos llama el presidente de EMI España y nos dice que nunca había escuchado algo parecido a nivel letrístico y musical. Así fue como saltamos a España. Era un disco con guitarras distorsionadas, aires grunge y un tono rockero muy moderno, pero que abordaba todo desde otro lugar: el sarcasmo y la ironía, letras con un relato no estándar de personajes y situaciones.

Rapear está muy vinculado a la cadencia del idioma. ¿Cuál fue la forma de abordarlo?

Teníamos algunas canciones con aire hip hop, pero a partir de “Raro” me interesaba hablar de temas que la canción pop no me permitía, no me dejaba poner tanta información. Además, creo que con el tiempo el rock fue parodiándose. Encontré más estímulos en el hip hop y lo urbano. Los discos de Eminem me parecieron increíbles porque mezclaban rap con juegos de lenguaje, humor, crítica social y estribillos pop. Me resultó interesante mezclar todo con lo folklórico, las payadas. Soy fanático de “Florentino y El Diablo” (del venezolano Alberto Arvelo Torrealba). De chico la escuchaba en la versión de Los Olimareños. Todo ese desarrollo de décimas, ese duelo entre guitarreros también confluyó para que hiciera temas como “Ya no sé qué hacer conmigo” o, más recientemente, “Contrapunto humano computadora”, una payada modernizada contra la abuela de Siri, como dice mi hija.

Por el peso de las letras podría esperarse un sonido más sosegado. Pero sus conciertos suelen ser furiosos, con varias generaciones cantando palabra por palabra las extensas rimas. ¿Cómo se logra ese arrebato?

Es como una catarsis colectiva. La gente canta las canciones de principio a fin, pero desde un punto de vista personal. Cuando tocamos “Buen día Benito” (sobre la venganza contra el abusador) se me pone la piel de gallina, porque siempre veo que en las primeras filas la cantan como con rabia, y pienso: “Estos pibes deben haber sufrido ‘bullying’”. Todos tenemos nuestro Benito y me la cantan como diciendo: “Ajusticialo por mí, matame a mi Benito”.

Sus canciones son muy visuales, con cruces rítmicos o arreglos que apuntalan lo que se dice: el reguetón en “Apocalipsis zombi” o el punk que quiebra el dejo cumbiero de “Mario Neta” al hablar de consumismo. ¿Música y letra vienen imbricadas? ¿Cómo se trabaja eso con la banda?

Nunca he escrito una letra sin saber la musicalidad, tampoco al revés. Con la guitarra o con la computadora y un beat, llega un momento en que veo el link entre determinada idea y su música y me pongo a escribir. Hago una maqueta. Me gusta poner ideas, líneas de coro y lo que se me ocurra para ir limpiando y construyendo entre todos. La visión de producción es importante. En “Mario Neta”, Eduardo Cabra (uno de los productores de “Jueves”) fue quien resaltó el cambio que dices. Y ese tono que tienen algunas canciones de parodia musical lo trabajamos mucho desde “Raro” con Juan Campodónico. Si vamos a abordar una canción desde el country, como en “Pobre papá”, no vamos a hacerlo riéndonos del género, sino sabiendo extraerle lo que aporta. Toda la fusión ha sido porque la canción lo pedía o porque artísticamente nos parecía bueno probar.

Además de la celebración de “Raro” –edición especial en vinilo y encuentros virtuales con fans en la “Experiencia Rara”–, ¿qué planes hay para este 2021?

No somos de regodearnos en el pasado, pero “Raro” es emblemático y en estos tiempos tan extraños pensamos que un vinilo sería perfecto; es un objeto que los fans atesoran. La pandemia cortó la gira de “Jueves”. El último show fue en el Vive Latino 2020. Eso es lo que más extrañamos. Pero ya estamos trabajando en nuevos temas, lanzaremos una o dos canciones y luego el disco. Cuando estoy de gira, no puedo componer, así que he aprovechado el tiempo. Eso sí, nada de la pandemia porque no me inspira. La nueva normalidad es lo más raro del mundo.

Sí, la “experiencia rara” parece ya la estamos viviendo todos. ¿El Cuarteto de Nos es la banda sonora?

Eso es lo bueno de ser raro (risas). ∎