Liquidemos primero y por la vía rápida las grandes cuestiones. George Harrison es el Beatle más infravalorado, y además de largo. “All Things Must Pass” es el mejor LP que cualquiera de los miembros del grupo hizo en solitario, es más, no solo es el único que puede compararse con su discografía, sino que en una hipotética clasificación no quedaría el último. En otro orden de cosas, todos estamos hartos del “fenómeno caja conmemorativa” –a estas alturas, básicamente, un sacacuartos–, pero el caso es que aquí andamos, alimentando entre todos a la tragaperras.

El 50º aniversario del debut de Harrison se celebra con un lote de seis compactos, uno de ellos un Blu-ray con música en alta definición (5.1 y Atmos). Los dos primeros reproducen el disco tal cual se concibió, pero con una sobresaliente nueva mezcla de Paul Hicks que se diría empeñada en aligerar de cemento la producción original de Harrison y Phil Spector. Aquel muro de sonido, abigarrado por definición, pierde grasa conservando músculo y resulta más definido y liviano. Un auténtico all-star arropó a Harrison en su intento de exorcismo pos-Beatles, un ejercicio en el que su lado personal más taciturno pugnaba con el bienestar espiritual adquirido tras su encuentro con el hinduismo. Clapton, Ringo, Bobby Keys, Dave Mason, Billy Preston, Bobby Whitlock, Carl Radle o Badfinger son solo una pequeña parte –solo parte…– de quienes lo ayudaron a grabar un disco de fantasía en el que en paz y armonía convivían góspel, rock, pop y country. Un título tan vigente hoy como probablemente lo estará dentro de otros cincuenta años, y no solo si buscamos un ejemplo del estado del rock en torno a 1970.

Otros dos CDs están dedicados a maquetas previas a la grabación, registradas durante los dos días en que Harrison –en general acompañado de Ringo y Klaus Voorman– dedicó a preparar las canciones que, tras el proceso de selección junto a Spector, pasarían el filtro. Son tomas deliciosas, crudas y muy básicas, en las que basta su seductora voz para convencer al indeciso. También son la enésima prueba de que las grandes canciones lo son desde su versión más humilde. Llama la atención, por alejada de lo que allí parecía tramarse, una pieza de rockabilly clásico –“Going Down To Golders Green”–.

El quinto CD contiene jams y outtakes de las sesiones. Es probablemente la parte más dispersa del lote, pero también atractiva por lo curioso de algunas piezas. De hecho, algunas jams parecen tan sólidas o más que las que se publicaron, siendo consciente de que en este juicio puede pesar algo más de lo debido el gusto personal. Quizá sea aquí donde más claramente aflora la deuda de Harrison con el proto-Americana sureño y la influencia de lo que The Band había grabado con Dylan en Woodstock unos años antes –publicado finalmente en 1975 como “The Basement Tapes”–, algo no tan evidente en la versión clásica del LP. Pero a la pregunta de si merece la pena la inversión, es complicado encontrar respuesta. Considerando el precio que tiene, la edición merecía algo más: se queda corta como objeto de colección. El disco original de 1970 es soberbio –eso ya lo sabíamos– y la nueva mezcla es muy atractiva, hasta el punto de dulcificar la experiencia de escucha sin por ello privarle de nada relevante. Ante el original, incluso ante la edición ya remasterizada del 30º aniversario, la nueva versión resulta irresistible. En cuanto a las maquetas y outtakes, nada sobra. Al final, y como casi siempre, será el grado de fanatismo de cada uno el mejor argumento para tomar la decisión. ∎