Mucho empeño pone el realizador Will Dohrn para alumbrar el decorado visual callejero de “3210”, tema del rapero británico Jeshi incluido en su álbum debut, “Universal Credit” (2022). Estamos, sin duda, ante una de estas propuestas en las que el ingenio vence el pulso a un presupuesto que se intuye ajustado. Y lo logra gracias a una meritoria secuencia zoopraxiscópica que toma las calles de un suburbio para retratar viñetas vivenciales del rapero. Un cruce entre imagen real y animación en stop-motion de increíble ejecución técnica –y desafiantes framerate y coordinaciones– para capturar la hilera de fotografías dispuesta por las calles grises de la capital inglesa. Marc Muñoz

Parece la respuesta a las plegarias lisérgicas del libro de estilo de Animal Collective. El sello artesanal de recorte, papel maché y coloreado de Winston Hacking –ya en “JU$T”, para Run The Jewels– resulta –insólitamente– una propuesta que encaja con una composición retro en lo melódico. El collage en falso plano secuencia –con insolentes transiciones a la vista de un espectador acostumbrado a la ultraperfección– es tan nostálgico en su imaginería psicodélica como las cadencias melódicas de la banda, que remiten a riffs de pop ácido y garagero. Un match in heaven que es raro que ocurra en una industria del clip cada vez más orientada al escaparate en plataformas para conteo de visitas y a una pragmática funcionalidad. Michel Gondry tiene herederos que miran tanto a su legado como al cine experimental inaugurado por Norman McLaren. Ramón Ayala

Los realizadores chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña pasaron seis meses cociendo a fuego lento la animación stop-motion en blanco y negro que pone imágenes a esa letanía en espiral recitada por Thom Yorke que es “Thin Thing” de The Smile, el proyecto paralelo del líder de Radiohead junto a su compañero Johnny Greenwood y con Tom Skinner (Sons Of Kemet). Continuación formal y espiritual de su corto “Los huesos” (2021), que contó con la producción de Ari Aster, director de “Midsommar” (2019), la interpretación visual de “Thin Thing” aprovecha el omnipresente riff y las cualidades ambientales de la canción para enlazar una serie de naturalezas muertas vivientes entre la pesadilla y lo alegórico. Alex Serrano

En ZNTNDR, igual que en The Blaze, las imágenes tienen tanto peso como la música. Y de los dos miembros del proyecto, el que se encarga de la dimensión visual es Jovan Todorovic, cineasta balcánico de imaginario nocturno, urbano, global y un punto épico. En “Untitled Us” se alía con el prestigioso director de fotografía Oliver Millar –vídeos para The Weeknd o Grimes– para contar una historia clásica, el encuentro sentimental de una pareja en un Tokio suburbial y desconocido. Lo hace(n) con imágenes de un innegable poder de seducción, salpicadas de encuentros corporales, motos, navajas, amor confuso e inevitable fatalismo. Nada nuevo, pero sí hermoso; y, lógicamente, guante ideal para el tacto trip pop de la canción (¿o era al revés?). Carles Novellas

El videoclip de “100% Endurance” funciona como testamento de la era “The Overload” (2022). El corte, situado al final, cierra el arco narrativo del álbum y se presta a ello. La responsabilidad de materializarlo recae en James Slater, quien ya dirigió otras piezas para el grupo. El encargo parece claro: reunir a la tropa para un último baile. Y así es como se desarrolla, entre viejos conocidos –reconocemos a los personajes de los videoclips que preceden a este– y rostros que resultan extrañamente familiares. El actor David Thewlis, protagonista de la pieza, es la penúltima figura pública en declararse fan de Yard Act y acabar colaborando con los de Leeds (Elton John, quien grabó una versión alternativa de esta misma canción, forma parte de ese selecto club). Edu Fernández

Cincuenta y seis años después, coincidiendo con la remasterización y la excavación en el proceso creativo de “Revolver” (1966), “I’m Only Sleeping” estrenó videoclip, realizado por Em Cooper. La cineasta y animadora británica se adentra en el sueño de John Lennon (aunque la canción está oficialmente coescrita con McCartney) a través de 1300 pinturas al óleo pintadas por ella misma, montadas a la antigua, frame a frame, animadas para dar corriente al cauce onírico, la experiencia subjetiva, los estados de semiconsciencia, lo real y lo fantasioso, en una canción que tras su apariencia dócil lanza un mensaje altamente político. Una posición desafiante, una llamada a la holgazanería y al descanso contra el imperativo capitalista del esfuerzo. Cesc Guimerà

El sensacional video stop-motion con que Francois Rousselet ilustra la obsesiva “Cash In Cash Out” –cuyo estribillo se engancha más en el “out” y no por casualidad– arranca con un circunspecto Pharrell Williams sentado a horcajadas sobre un fajo gigante de dólares, justo antes de que la maquinaria, una especie de abigarrada ruleta rusa, empiece a girar de forma vertiginosa por la acción de alguna mano invisible: ¿la de Adam Smith? Todos sus personajes se desenvuelven circularmente en su interior ajenos a la alta velocidad de la demoledora tarta eléctrica que los absorbe. Bucles visuales de enorme complejidad y riqueza iconográfica logran transmitir, junto a los sonoros y líricos, el vacío opulento que sienten no solo algunas estrellas del espectáculo. José Manuel Caturla

La muerte de su madre sembró en Björk ideas sobre la genealogía, pero también contradicciones: en contra del enterramiento lóbrego de la tradición occidental, quiso ofrecerle un funeral plenairista. “Ancestress”, diseñado junto a James Merry –responsable del arte y las máscaras que representan el ave, el zorro ártico y un gong vertebral de bronce–, toma como inspiración el trabajo de su exmarido Mathew Barney –sus indagaciones en la idea de mito y la libación ceremonial–, la procesión mortuoria de “El séptimo sello” (Ingmar Bergman, 1977) o el ritualismo nórdico de “Midsommar” (Ari Aster, 2019). Y propone una siniestra celebración que entiende la muerte y la vida como parte del mismo fluido, repitiendo mantras sonoros de manera ritual. Una metáfora de la familia como “salmo de la naturaleza”: es su hijo Sindri el que pone los coros y su hermano quien la acompaña en la procesión con el incensario. Diego Rubio

Tras su muy visto y disfrutado “Thot Shit” para Megan Thee Stallion, el director Aube Perrie se marca otro hito con este gran cuento perverso. Su sufrido héroe, encarnado por Harry Styles, es una criatura medio humana, medio molusco que, tras ser arrastrada a una playa, acaba como materia prima de una cuadrilla de cocineros de sushi. Perrie arma un ambiente culinario tan cortante (en más de un sentido) como el de “The Bear” (Christopher Storer, 2022) antes de salvar al tritón por su voz y convertirlo, cual sirena de “The Lure” (Agnieszka Smoczynska, 2015), en astro de night club burlesque. Hay tiempo para algún gag veloz, como la respuesta expeditiva a ese cliente que pregunta: “¿Puedo tocarte la cola?”. En conjunto, tres minutos y medio de gozoso delirio. Juan Manuel Freire

Los monstruos tienen que saberse monstruos para poder ser monstruos. Porque son los ojos de los demás los que los convierten en monstruos. Esa es la idea que flota sobre el vídeo de “Hideous”, extracto de la pieza de veintidós minutos en treinta y cinco milímetros que el cineasta francés Yann Gonzalez ha ideado para los temas de “Hideous Bastard” (2022). Su universo camp de colores saturados y maquillaje prostético le sienta como un guante a Oliver Sim, que encuentra consuelo en la fantasía –y los brazos de Jimmy Sommerville, con el rostro bañado en purpurina plateada– y despliega carisma, sensualidad y poder escénico con atisbos de melodrama en una catarsis rodada como una carta de amor al cine de terror. Juan Monge

Hace tiempo que cierto estilo visual invade algunos videoclips de hip hop mediante técnicas que insuflan dinamismo a imágenes fijas. Uno de los impulsores de esta tendencia, A$AP Rocky –varios vídeos de la etapa de “TESTING” (2018) son superlativos en este sentido–, la sublima con el collage en movimiento de “D.M.B.”. No podía ser de otro modo cuando te montas tu propia película solo para pedirle matrimonio a Rihanna (¡con unos grills!, a ver quién lo supera en originalidad). Tal y como reza la portada del sencillo, de inspiración blaxploitation, esto es “a ghetto love tale”. Una oda a (su relación con) Rih, o cómo romantizar “be my bitch, be my slut, be my cunt”. Bastante tierno le ha quedado. Anton Casas

Residente le dijo a Rubén Blades que él no era cantante y este vídeo lo confirma. El boricua es un activista social que usa la música para sus proclamas. Si se expresa sin filtro, grita al dolor en medio de un audaz torbellino de imágenes impactantes y violentas. Al atropello europeo desde siglos atrás, le sigue la exclusión del Hermano del Norte, los Estados Unidos. América se acaba en Río Grande. La parte por el todo. América, o Las Américas, es todo el continente. “Aquí estamos, siempre estamos, no nos fuimos, no nos vamos”; Residente no se contiene en la forma. El fondo argumental ante tanta injusticia y exclusión se encuentra en “Las venas abiertas de América Latina” (Eduardo Galeano, 1971). Miquel Queralt

Con Kendrick Lamar siempre puede surgir la pregunta: ¿es una genialidad porque es Kendrick o como es Kendrick es una genialidad? Seguramente ambas. Es el caso de las visuales para “The Heart Part 5”. Cinco minutos y cuarenta y dos segundos de Lamar sobre un fondo burdeos en el que vamos viendo una sucesión de metamorfosis gracias a la tecnología deepfake: él se convierte en O.J. Simpson, Kobe Bryant, Kanye West, Will Smith o Nipsey Hussle. Como todos los himnos memorables del de Compton, el valor de este clip está en la profundidad que cada uno sea capaz de darle: crítica a la sociedad postecnológica, oda afrocentrista, redención personal… Sea cual sea tu bando, eso es lo diferencial, el lograr tanto con tan poco. Al Sobrino

Bad Bunny pone su poder de convocatoria a disposición del periodismo independiente para dar visibilidad a uno de los problemas más acuciantes del pueblo de Puerto Rico, el de la gentrificación de sus zonas costeras más humildes. Son veintidós minutos divididos en dos partes. Primero se nos presenta el videoclip de “El apagón” en un formato convencional, para después dar paso al reportaje en que, de la mano de la periodista Bianca Graulau, conocemos la situación y los testimonios de parte de la población más afectada por el problema. En tiempos en los que el periodismo vive sus horas más bajas y la independencia es tan difícil de ofrecer y mantener, gestos y trabajos como este resultan más necesarios que nunca. JuanP Holguera

Con un título eufemísticamente irónico, en francés joie puede significar tanto “alegría” como “puta”, el clip del tercer sencillo para el esperado “Multitude” fue rodado durante un par de días en el Parque del Cincuentenario en Bruselas. Se trata de un grandioso resultado colaborativo entre el director Henry Scholfield y la creatividad familiar del mismo Paul Van Haver, su hermano Luc y su esposa Coralie Barbier. Producido por su empresa Mosaert Label y Spotify. Una realización a la altura artística de Stromae, “El Inclusivo”, con tantas profesionales en su créditos técnicos como innumerables figurantes, a quienes detalladamente agradeció uno a uno.

En un país imaginario se retransmite un multitudinario funeral de Estado por la pérdida de una trabajadora sexual. Bajo el arco de triunfo, la plana mayor. Ante el féretro, que reposa sobre un manto de rosas, multirraciales cuerpos militares mixtos y una delegación de vehículos negros coreografían el desfile. Una inventada bandera tricolor ondea en la plaza atestada de gente anónima que, si no fuera por el luto, podría estar escuchando tanto a un supremacista como a un líder político-religioso. El cortejo fúnebre que acompaña a la mártir lo conforman colegas del trabajo de la fallecida, mientras unos cazas dibujan el cielo.

Durante tres versos, el cantante-compositor narra desde el atril el guión del hijo de la prostituta muerta. Dando voz al cliente, al proxeneta y al policía que explotaron a su madre. Y estos, a su vez, esgrimiendo las autojustificaciones. En el estribillo se la glorifica, ofreciéndole un fastuoso tributo al tiempo que se explicitan sus merecimientos y se aclara que fue y debería ser respetada por servir tanto al país como a sus hombres. Miguel Tébar A.