El repertorio de “Negativo 1977-1980” lo conforma básicamente la segunda y última maqueta de la banda, debidamente restaurada. Son catorce canciones nunca editadas, a caballo entre el punk y el glam y con algún que otro deje rockero más clásico que los emparenta también con coetáneos como Burning. Negativo fueron un grupo de entre tantos sin la suerte necesaria para llegar a editar un single o un LP en vida, pero también una banda muy sólida que de haber caído en las manos adecuadas podría haber disfrutado de una carrera más larga. JuanP Holguera

Una posible historia de la música lo-fi/DIY bien podría arrancar con Chris Knox y Alec Bathgate trasteando en su casa con guitarras, aparatos y una grabadora de cuatro pistas. Esta recopilación repasa con tranquilidad la discografía de Tall Dwarfs incluyendo material de LPs y EPs descatalogados desde hace mil, revelando el ingenio analógico, la creatividad melódica desbocada y curioso sentido del humor del pionero dúo neozelandés, cuyo legado de folk destartalado y pop explosivo jugó un muy importante papel en la evolución de la música independiente anglosajona. Xavier Gaillard

La carrera musical de Yoko Ono todavía espera una revalorización y apreciación en toda regla. Lo mismo piensa Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), motor de este homenaje. El casting que ha logrado reunir Gibbard en “Ocean Child” es de bastante peso –DEATH CAB FOR CUTIE, SHARON VAN ETTEN, THE FLAMING LIPS, SUDAN ARCHIVES, DEERHOOF O JAPANESE BREAKFAST, entre otros– y puede servir para que nuevas generaciones descubran a una Ono siempre tapada por la alargada (y pesada y tópica) sombra de The Beatles. Juan Cervera

Este “Making Money” es una recopilación seleccionada por el grupo escocés que excava en sus años en el sello 4AD, tiempo que dejó dos LPs –“My Maudlin Career” (2009) y “Desire Lines” (2013)–, siete singles y un EP en directo. Camera Obscura manufacturaron con la belleza y delicadeza habituales las que acabarían como caras B de sus singles. Canciones que cambiaron en la versión final de los discos, descartes, versiones –muy comunes en los sencillos del grupo– o simples pasatiempos. Cesc Guimerà

Como Nueva York, California también fue un state of mind. Uno alterado, eso sí. Como el tornasol que hizo que Brian Wilson pasara de “Do You Wanna Dance?” a “Do You Like Worms?” en dos años y que serviría de sueño utópico hasta que el clan Manson aplicó el despertador de la brutalidad. Para mejores señas tonales, aquí están noventa canciones en un disco triple que van desde los colores primarios de THE MONKEES y THE MAMAS AND THE PAPAS hasta la difuminación en versión garage (THE SEEDS), folk (THE BYRDS) o protoheavy (STEPPENWOLF). En mitad del camino, THE BEACH BOYS y URBAN RENEWAL PROJECT, antecedente de Sparks, quienes con su “Computer Girl” despedían a la anodina “Surfer Girl” de años antes. Jorge Acevedo

Sobre todo, está la inmensa gozada de escuchar en “España necesita conocer” 23 de sus mejores canciones una tras otra, secuenciadas por el grupo con su propia lógica, que no es la cronológica. Se trata de un “greatest hits” inapelable en el que nada sobra, todo se mantiene igual de bien ante el paso del tiempo, y que demuestra por qué nos encontramos con uno de los repertorios más brillantes del pop español de este siglo. Los Punsetes han afianzado un estilo propio, un cancionero que parte siempre de esa idea de que lo natural es la entropía. David Saavedra

Este álbum retrospectivo de Neko Case, solo disponible en digital, recoge su evolución del country de “Furnace Room Lullaby” (2000) al barroquismo pop de “The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You” (2013), o de la oblicuidad lírica de “Fox Confessor Brings The Flood” (2006) a la transparencia del muy feminista “Hell-On” (2018). La web creada para la ocasión incluye ensayos de Susan Orlean o la folclorista clásica Adrienne Mayor y comentarios para cada tema a cargo de grandes invitados. Juan Manuel Freire

“Anthology Of Experimental Music From Japan” es una nueva muestra del esfuerzo entusiasta que sellos como Sub Rosa o el propio Unexplained Sounds Group realizan para dar salida a propuestas de ascendencia estética “experimental”, “contemporánea”, “electrónica” o “underground”. Músicas de concepto ampliado, entre el ruido, la improvisación y el imposible silencio, según entendía John Cage, entre lo académico y todo lo que se cría fuera de los conservatorios, y que se cuecen en lugares poco transitados como Perú, Escandinavia, Indonesia, África, Balcanes, Persia, Líbano o India. José Manuel Caturla

El sello Bureau B prosigue con su recuperación de parte de la música alemana de los 70 y 80, sobre todo del krautrock más electrónico, mediante reediciones y recopilaciones. En “Silberland Vol 1: The Psychedelic Side Of The Kosmische Musik” se adentra por los meandros psicodélicos de la música cósmica del período comprendido entre 1972 y 1986. Editado en compacto, vinilo y digital, están presentes nombres bien conocidos además de otros que han jugado un peso en apariencia menos importante en este universo imaginario denominado Silberland. Quim Casas

John Peel invitó a Broadcast tres veces a sus Peel Sessions. Todas esas grabaciones se recopilan por primera vez en “Maida Vale Sessions” junto a la Evening Session que registraron en el Queen Elizabeth Hall en 1998. La trayectoria del grupo se truncó demasiado pronto por el fallecimiento en 2011 de su vocalista, pero dejó un rastro imborrable y, de hecho, me gusta imaginarme también a las jóvenes bandas que entran ahora en los estudios de la BBC recorriendo sus pasillos en busca del fantasma de Trish Keenan. David Saavedra

Neil Hannon no es infalible ni todos los trajes le sientan igual de bien. El primero de estos dos (o tres, depende de la versión) discos es el que alberga la buena mandanga. 24 clasicazos, highlights irrebatibles, algunos remasterizados para la ocasión, con la inclusión de un inédito que no desentona, que acreditan por enésima vez el ingenio del norirlandés para tramar un universo propio. Más desiguales son el segundo y el tercer disco de “Charmed Life”, repletos de descartes, tomas alternativas y rarezas. Carlos Pérez de Ziriza

La vibrante historia de la música pop desde una visión feminista que Vivien Goldman plasmó en “La venganza de las punks” tiene su perfecto compañero sonoro en “Revenge Of The She-Punks”. No hay espacio para todos los nombres que aparecen en el libro, aunque sus cuatro bloques sí que están representados. Hay arqueología primitiva y deslumbrante, actualidad prometedora y piezas de culto cuya actualidad sigue vigente. Identidad, género, rebelión, fama: she-punks presentando armas frente al patriarcado. Juan Cervera

El capo de Soul Jazz, Stuart Baker, se ha encargado de la selección de “Life Between Islands”, anotada por el experto Lloyd Bradley. Un recorrido –en triple LP o doble CD– por algunos de los sonidos surgidos en el Reino Unido a través de la migración caribeña: del jazz al funk, del jungle al roots reggae, del soul al lovers rock y al dubstep, con temas fechados entre 1973 y 2006. Refleja una intensa paleta de colores sonoros subrayando la inmensa aportación que la música negra ha tenido en la cultura pop británica Juan Cervera

Los de Alex Kapranos siempre han sido una fabulosa máquina de fabricar himnos, pero si algo nos recuerda “Hits To The Head” es que hubo un tiempo en que eran los más estilosos, fotogénicos e infecciosos de su generación. También los más efectivos. Leídos y estudiados, Franz Ferdinand fueron la respuesta (aún más) cool a The Strokes; tipos jóvenes y sofisticados, como recién salidos de la Glasgow School Of Art, que encontraron en el ritmo dislocado y el estribillo adhesivo su nicho de mercado. David Morán

Esta selección de “Lovers Rock”, 60 cortes distribuida en tres CD (25 en doble vinilo), no se centra en la escena lovers rock generada en suelo británico, sino en retratar el nexo existente entre esta y sus antecesores jamaicanos. El conjunto nos ofrece el retrato de una escena vibrante, de raíces jamaicanas e implantación británica, que ha ganado por fin el reconocimiento del que nunca había gozado más allá de sus confines territoriales. Una retrospectiva esencial con comentarios detallados de cada uno de los temas. Dr. Decker

“Suicide” (1977) es el disco más representado en “Surrender”, que también se detiene en los otros cuatro largos que el dúo publicó. Todos –excepto “American Supreme” (2002)– con Ric Ocasek como valedor/productor. Sin orden cronológico, los quince navajazos de esta compilación (dieciséis en el doble vinilo: “Girl” en versión inédita) nos recuerdan la férrea coherencia de un proyecto que supo ensamblar como pocos pasado y futuro violentando el cadáver del rock para insuflarle nueva y desafiante vida. Juan Cervera

PJ Harvey cierra la tanda de demos que han acompañado las reediciones de su discografía con este suculento recuento de sus archivos. Presidida por una imponente instantánea de Maria Mochnacz, la oferta –en triple CD o séxtuple vinilo– es irrechazable para cualquier seguidor de la artista de Dorset. En el recorrido nos topamos con la Polly Jean más cruda o la más lírica, además de pruebas poco pulidas pero reveladoras de su proceso creativo. “B-Sides, Demos & Rarities” también resume su relación con el cine, la televisión y el teatro. Juan Cervera

“Words And Music, May 1965” es el resultado del trabajo de Don Fleming y Jason Stern, encargados por Laurie Anderson de rebuscar en los archivos de Lou Reed: ahí descubrieron una cinta que el artista envió a casa de sus padres, fechada en mayo de 1965, con el propósito de que las canciones quedaran registradas a su nombre. Es pura arqueología, sí, pero, como indica Greil Marcus en sus notas, nos permite acariciar los mimbres formativos de The Velvet Underground, una de las bandas más influyentes y visionarias de la historia del rock. Juan Cervera

Seleccionado y anotado por el productor Andrew Batt, con abundante material gráfico, el disco (doble) ofrece una oportuna panorámica sobre la obra de una artista que pasó de la “inocencia” a la “experiencia”, de ser una muñeca hermosa para ser modelada por los productores del momento a tomar las riendas de su carrera y decidir los caminos que quería para sí misma. Pura justicia poética, este “Songs Of Innocence And Experience” es manjar para fans y perfecto anzuelo para recién llegados al universo de Marianne Faithfull. Juan Cervera

Aproximarse a las múltiples facetas de la obra de Lee “Scratch” Perry es sin duda un reto desafiante, y quizá por ello este “King Scratch”, que también quiere ser un rendido homenaje, funciona a dos niveles. En el primero, encontramos un disco doble (vinilo o CD) que se centra en sus producciones más conocidas y que podría valer como una especie de “grandes éxitos” tan divulgativo como introductorio. El segundo nivel va más allá de lo divulgativo y está enfocado a fans e iniciados en la música del gran Upsetter. Dr. Decker

No están todos los que pasaron por el escenario del Mount Morris Park (no busquen las performances de, por ejemplo, Stevie Wonder, Hugh Masekela o Sonny Sharrock), pero lo contenido en este “Summer Of Soul (… Or, When The Revolution Could Not Be Televised)” es más que suficiente para hacer estallar estéreos y colmar la mente y el alma con la mejor ambrosía musical producida y ejecutada en el siglo pasado. Vean la película, escuchen el disco: pocos veranos tan señalados como este “Summer Of Soul”. Juan Cervera

Entre los aciertos de este “The DuBMASTER”, quizá el mayor sea que el tracklist –incluyendo temas inéditos o ya convertidos en objetos de coleccionista– corre a cargo del propio Dennis Bovell, así como las notas interiores en las que hilvana, en primera persona, su carrera, la de un multinstrumentista, cantante, sound system operator, compositor, productor, mezclador y visionario que ha dejado huella en la música del siglo XX. Justo es que reciba el reconocimiento que merece estando todavía entre nosotros. Dr. Decker

“Both Sides Of The Blade”, la inédita que cierra estas dos decenas de pináculos del grupo británico, está a la altura de la circunstancias y nos recuerda que la gasolina cortavenas de Tindersticks continúa en perfecto estado de salud, con un Stuart Staples cada vez más equilibrado en su papel de crooner sombrío. Se recomienda la versión deluxe de “Past Imperfect”: incluye el registro del extraordinario directo “Live At Glasglow City Halls 5th October 2008”, hasta ahora disponible en directos y en su web. Juan Cervera

El coche escoba de “Pulse Of The Early Brain” circula entre 1992 y 2008, recogiendo una muestra de todas las sonoridades imaginadas por Tim Gane y compañía. Reflejo de la época dorada de Stereolab es “Robot Riot”. Especialidad de la casa fueron también los sencillos compartidos. Bombones para coleccionistas donde encajaban breves pulsos magnéticos como “XXXOOO” o la exótica “Symbolic Logic Of Now!”. El detector de metales preciosos que es la serie “Switched On” cumple su siempre bienvenida función. José Manuel Caturla

¿Cansado de la tiranía de las novedades diarias del universo pop? Pues este disco es tu refugio. Un gran refugio: cuatro CDs y casi cinco horas y media de vuelo sobre sonidos que desafiaron las normas establecidas en la música del siglo XX. Radical music, sí, que originó escándalos, rechazos, furiosos debates y violentas reacciones y cuya influencia se fue filtrando y aposentando en las prácticas artísticas del siglo pasado (y del presente). Gran parte de lo recopilado cabría en estanterías de la llamada “música seria” o “culta”, obras que le plantaron cara sin miedo a la música clásica tal y como se venía exponiendo hasta finales del XIX y los primeros años del XX. Es abrumador e imposible detallar todos los tesoros agrupados en “Notes From The Underground. Radical Music Of The Twentieth Century”, pero no se pueden quedar en el tintero ORNETTE COLEMAN, LUCIANO BERIO, RAVI SHANKAR, ALI AKBAR KHAN, CHARLES IVES, ERIK SATIE, JOHN CAGE, BILL EVANS TRIO, GUSTAV MAHLER, OLIVIER MESSIAEN o MIKIS THEODORAKIS. Un completo libreto con fotografías y copiosa información sobre las piezas incluidas completan una apasionante inmersión en varios de los picos culturales de la historia del sonido. Juan Cervera