En la gran pantalla izquierda, la Luna rotando. Detalle que expresaba más de lo que parecía: el punto de vista no estaba fijado en la Tierra, pues, en ese caso, la hubiéramos visto estática. En la pantalla derecha, la Tierra, también en movimiento. Estas dos imágenes no cambiarían en todo el concierto. Y, en la pantalla central, un logotipo tridimensional formado por las siglas K9 en claro homenaje a la antigua insignia de PlayStation.

Salió a escena el de Glasgow (afincado en Londres desde hace años, otro dato importante para acercarse a la narrativa detrás de “Escapology”) y dio comienzo al set con un recitado proveniente del todavía inédito “Astro-Darien” locutado por voces sintéticas escocesas, más la proyección de un texto que describía el punto de partida de un viaje inminente: en Reino Unido, o quizá en toda la Tierra, ya no queda ninguna posibilidad, el escapismo como forma de evasión ya no funciona y el único recurso válido es la escapología, la huida física real, una fuga espacial (¿seguro que las congojas de Goodman son solo políticas o se vislumbra cierta carga de ecoansiedad en su discurso?).

Con estética de videojuego noventero, los visuales acompañaban al sonido construyendo una narrativa con cierta linealidad. El ritmo repiqueteante y la casi incómoda melodía de “The Break Up” se vistió con las imágenes de su propio videoclip, un mapeo de la costa norte de Escocia, de las famosas Highlands, en cuyo mundo real se están desarrollando los primeros puentes espaciales en el Reino Unido. “Toxic Foam” funcionó como interludio tétricamente ruidista hacia “Rona City”, tema del EP “The Jackpot” / “Rona City Blues” (2021) que facilitaba el primer respiro rítmico, sensación que se repitió poco después con “Cross The Gap” y su dub sideral. Hacia la mitad del set, el despegue de cohete de “In The Shadow Of Ben Hope” y los visuales indicaban que el viaje al espacio exterior había comenzado y navegábamos al ritmo sincopado con arpegios digitales de “Angle Of Re-Entry”.

La recta final fue muy gustosa, con la ventolera drum’n’bass y jungle de “Lagrange Point” mientras en pantalla pasaban los meses en un sistema planetario en movimiento; la turbadora “Torus”, apoyada en la representación de un hábitat espacial basado en el Toro de Standford popularizado por “Interestellar” (Christopher Nolan, 2014); “The Jackpot” y “T-Divine”, finalizando el viaje mientras contemplamos nuestro nuevo mundo toroide. Una travesía inquietante y a un volumen tan elevado que incluso resultó incómodo durante los primeros minutos de la actuación, con multitud de recovecos e ideas planteadas y deliberadamente no desarrolladas. Sin duda, un artefacto audiovisual pensado no para masajear la mente, sino para hiperestimularla. ∎