Algo hay en estas letras –de tensa angustia existencial y esa sensación de que todo es una confrontación permanente con uno mismo y con el entorno– que podría recordar a los textos de Martxel Mariskal para Lisabö, pero también sería una comparación demasiado fácil. En la playlist con influencias del disco que la banda ha elaborado, aparecen desde grupos euskaldunes como Zarama o castellanoparlantes como Fasenuova y La URSS a referentes anglosajones de diferentes generaciones: de Wire a Death Grips, pasando por The Ex, DNA, Killing Joke, Gang Of Four, LCD Soundsystem o Fugazi. Precisamente a estos últimos es a quienes más se pueden parecer en su idea de banda en directo, frontal, sin trucos ni aditivos innecesarios. Tan importante como este álbum son unos videoclips con una intencionalidad muy clara. “Es un ejercicio de transparencia, queremos mostrar una banda tal como es y con lo que hace: tocar”, argumentan ellos. “El disco está grabado con todos los músicos tocando a la vez, y para los vídeos también nos parecía clave esto. Lo que hemos hecho ha sido ‘embellecer’ el proceso sin quitarle ninguna capa; en los vídeos se puede ver a todo el mundo trabajando, a los cámaras, técnicos… Y a la vez le hemos dado importancia al concepto de directo, que el público pueda percibir de manera clara lo que hacemos, cómo sonamos y cómo sonaremos cuando toquemos en su ciudad”.

En su corta trayectoria, el cuarteto ha pateado lo que queda del circuito vasco de gaztetxes, centros sociales que “siempre han sido un punto de encuentro clave, además de generadores de cultura, lugares de conciertos alejados de la vertiente comercial, algo totalmente necesario”, pero que, aseguran, “llevan años en decadencia, no necesariamente por ellos mismos, sino por la represión del Estado”. También ha recorrido las salas de toda la Península y festivales pequeños y grandes, incluyendo FIB, Bilbao BBK Live y Primavera Sound, donde volverá a actuar este año. Sin embargo, Vulk son bastante críticos con el circuito de festivales, donde no sienten que encajen tan bien. “Se están comiendo al resto de eventos relacionados con la música, y eso es nefasto”, opinan. Si se prestan a acudir, argumentan, es “básicamente porque nos dan dinero y difusión. En este país parece que tu obra se legitima cuando tocas con un cartel publicitario bien grande detrás. Pero también lo hemos hecho por probar, porque nos gusta tocar y nos gusta ver bandas. Con este disco quién sabe si les parecerá horroroso a los grandes festivales que cantemos en un idioma minoritario o si tratarán de fetichizarlo. Seguramente lo que pase es lo de siempre: si vendes entradas, accederás. Y ya. El dinero manda en estos ámbitos”.

Su directo, por cierto, también ha comenzado un recorrido internacional por países poco habituales. “En Filipinas estuvimos diez días que fueron increíbles, vivimos la experiencia completa. Conocimos Manila y también la selva, allí aprendimos a usar instrumentos tradicionales e improvisamos con músicos locales, de rock filipino y de folclore. Y recientemente hemos estado en Skopje, Macedonia, en un viaje más exprés que el anterior pero igualmente divertido. Tocar es la excusa perfecta para viajar y conocer gente, porque te abre muchas puertas, sobre todo la más importante, la de la timidez de hablar con otras personas y conectar realmente con ellos a través de la música”, concluyen. ∎