Quien no ha dado rodeos y ha publicado prácticamente sin previo aviso es The National. Hoy ha visto la luz “Laugh Track”, el segundo larga duración que el grupo estadounidense lanza en este ejercicio después de haber puesto en circulación el pasado abril “First Two Pages Of Frankenstein”. Este nuevo largo recoge composiciones del mismo ciclo creativo e incluye colaboraciones de Rosanne Cash, Bon Iver y Phoebe Bridgers.

También se aproxima el nuevo disco de todo un clásico del pop de melodías pluscuamperfectas, Teenage Fanclub. “Nothing Lasts Forever” es el nuevo artefacto de seducción masiva de los escoceses, el decimotercero en su catálogo fonográfico y el primero desde la publicación en 2021 de “Foreign Land”. “Estas canciones son definitivamente muy personales. Te estás haciendo mayor, vas al armario a sacar el traje negro con más frecuencia”, explica sobre su nueva colección de canciones el vocalista de los de Glasgow, Norman Blake. “Esos pensamientos sobre la muerte comienzan a ser más recurrentes y la idea de la luz gana cada vez más peso en nuestras mentes. Las canciones del último disco estaban influenciadas por la ruptura de mi matrimonio. Fue catártico escribir esas canciones. Estas nuevas canciones reflejan cómo me siento ahora, saliendo de ese período. Son bastante optimistas, hay una aceptación de una situación y toda la experiencia que viene con esa aceptación. Cuando escribimos, terminamos haciendo un reflejo de nuestras vidas, que son bastante ordinarias. No somos personas extraordinarias, y la gente normal envejece. Lo mundano puede ser muy inspirador”. El disco sale este viernes, 22 de septiembre, y los va a traer de gira en octubre: Murcia (7), Granada (8), Madrid (10), Gijón (11), Ferrol (13), Alcudia (14), San Sebastián (15), Valencia (17) y Barcelona (18).

Otro esperadísimo trabajo discográfico es el del cantautor estadounidense de origen venezolano Devendra Banhart. Este nuevo álbum, undécimo en su cómputo, lleva por título “Flying Wig” y ha sido producido por Cate Le Bon, cantautora galesa que previamente ha tomado los mandos en elepés de gente tan reputada y admirada como Deerhunter, John Grant, H. Hawkline, Kurt Vile, Josiah Steinbrick o Wilco. La cosa promete. Inspirándose en el poeta japonés Kobayashi Issa, en este álbum Banhart nos muestra su faceta más frágil y oscura, en un viaje por las dualidades y paradojas de la vida. Sobre sus nuevas creaciones, ha declarado que han nacido tras un período de introspección y catarsis: “Se trata de transmutar la desesperación y convertirla en gratitud, las heridas en perdón, el dolor en alabanza. En nuestra capacidad de afrontar la desesperación con esperanza, de seguir fracasando y amando. Toda mi vida ha estado llena de tristeza. Todo lo que hago en la vida es para ayudar a sobrellevar esa tristeza”. Un álbum que podremos gozar en directo en un par de meses cuando recale en noviembre en Madrid (10), Valencia (11) y Barcelona (12).

Incombustibles, los reyes del death metal Cannibal Corpse perpetran un nuevo atentado sónico con la publicación de “Chaos Horrific” también prevista para el próximo viernes, disco cuya edición coincide con el 35º aniversario de la fundación del grupo norteamericano. “Creo que nuestra forma de componer ha progresado de tal manera que cada canción abre su propio camino, ya sea una canción directa o técnica”, sostiene el guitarrista Rob Barrett sobre el nuevo disco. “A veces es una mezcla de ambas, así que no hay una idea preconcebida de que queramos ser más técnicos. La música sigue su propio curso”. Evidentemente, mientras digerimos la sorpresa de The National, hemos dejado el notición sobre las novedades que va a deparar la semana para el final, con el regreso de la reina Kylie Minogue y su 16º álbum de estudio, “Tension”, que también saldrá el viernes que viene. Electropop de 24 quilates para elevar la temperatura de este otoño que ya se acerca.

Reverencias ahora para Chrissie Hynde, pionera incansable que regresa con “Relentless”, la nueva obra –decimocuarto trabajo de estudio– de The Pretenders que nos ha acompañado durante el fin de semana tras su publicación el pasado viernes. Hynde asegura que este álbum es una foto actual de dónde se encuentran The Pretenders en 2023. Afines a su concepción canónica del rock, tan solo hace falta escuchar canciones como “A Love”, “Let The Sun Come In” y “I Think About You Daily”, aunque en “Relentless” han buscando acercarse a nuevas visiones del género: el disco ha sido producido por David Wrench y, más significativo aún, cuenta con la sorprendente colaboración de Jonny Greenwood –de Radiohead y The Smile–, quien proporciona los arreglos de cuerdas para la hermosa canción de cierre del álbum.

Casualidades de la vida, David Wrench también ha sido el productor de “Sahel”, nuevo álbum del padrino del blues del desierto Bombino, otro de los trabajos publicados el pasado viernes que hemos disfrutado durante el finde. Tomando su nombre de la vasta región africana que se extiende de este a oeste desde el Océano Atlántico hasta el Mar Rojo, Omara Moctar firma su trabajo más personal, poderoso y político hasta la fecha, el primero en más de cinco años, relevo de aquel “Deran” (2018) que lo convirtió en el primer artista de Níger nominado al Grammy.

Compañeros generacionales, o casi, de The Pretenders son Duran Duran, que presentan novedades revelando el videoclip oficial de su último single que también pone título a su nuevo álbum, “Danse Macabre”, que se publicará el 27 de octubre. Con el director creativo Linc Gasking al timón, los británicos nos presentan una obra animada en 3D, creada a partir de técnicas basadas en inteligencia artificial.

Excitación es lo que he sentido al escuchar lo nuevo del proyecto colaborativo que comparten Lol Tolhurst, Budgie y Jacknife Lee. Además, en su nuevo single “Ghosted At Home”, adelanto del disco “Los Angeles” que publicarán el 3 de noviembre, cuentan con la aparición a las voces de Bobby Gillespie, quien se suma a la lista de invitados para un trabajo que promete ser uno de los discos del año y en el que encontramos otros nombres ilustres como James Murphy, The Edge o Mark Bowen, de IDLES.

Clara Peya es uno de los máximos talentos que ahora mismo encontramos en nuestro ecosistema sonoro. La pianista catalana vuelve a dar muestra de su infinita inventiva en “Corsé”, el decimotercer título en su discografía, obra en la que se ha rodeado de trece voces para declinar sus trece composiciones. Lista de colaboradorxs en la que destacan, entre otros, nombres como Marina Herlop, Ferran Palau, Albert Pla, Pol Batlle o Sílvia Pérez Cruz. Siempre con la música como herramienta transformadora, Peya firma un trabajo excelente, que parte del cuestionamiento del concepto de perfección imperante en nuestra sociedad. En la nota de prensa del mismo lo explica así: “Un concepto estrecho, excluyente y falso que nos estanca. Una obra llena de violencia: tanto la que ejerce el statu quo contra la disidencia como aquella que ejercemos contra nosotros mismos precisamente por el miedo a no encajar en los cánones. Esa opresión, al igual que un corsé, nos aprieta, nos ahoga y nos inmoviliza; y además nos anestesia con la promesa de una felicidad estática que no es más que una foto fija trucada”. Pronto, entrevista con Peya en Rockdelux.

En la era de las “colabos”, Nathy Peluso se ha marcado un puntazo invitando el rapero argentino Tiago PZK a marcarse unas rimas en su nuevo single “Ella tiene”, una bachata con la que Peluso retorna a su orígenes. Tema que apostamos todo a que sonará este 22 de septiembre cuando la torrencial Peluso arrase el WiZink Center de Madrid, en el marco del Spotify Equal Fest, en el que también van a actuar Lola Índigo, Ptazeta, Judeline y Natalia Lacunza. Pocos días después, asolará Miami participando el 4 de octubre del espectáculo promovido por Billboard Latin Music junto a Young Miko.

Más cosas que van a suceder en los próximos días. El jueves 21 de septiembre de 2023 será recordado como el día en que empieza a emitirse el final de una de las series que mejores momentos nos ha regalado en los últimos años: Netflix estrena la cuarta y última temporada de “Sex Education” (Lurie Nunn, 2019-2023). ¿Y ahora quién nos ofrecerá terapia? Y si nos seguimos alejando de la música para aproximarnos al cine, es obligado referirnos a la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se va a desarrollar del 22 al 30 de septiembre. La inauguración del certamen será por todo lo alto con el estreno europeo de “El niño y la garza” (2023), el nuevo filme de animación del maestro Hayao Miyazaki. En el festival, que entregará el Premio Donostia a Víctor Erice, se podrá ver también el nuevo largometraje de J.A. Bayona, “La sociedad de la nieve” (2023), así como los nuevos trabajos de cineastas como Joachim Lafosse, Cristi Puiu, Kitty Green, Martín Rejtman, Robin Campillo, Xavier Legrand o Noah Pritzker, entre otros.

Y que no se nos olvide, esta semana también empieza el BAM, el festival musical enmarcado dentro de las fiestas de la Mercè de Barcelona. Este año, como siempre cuando hablamos de esta cita, vamos a disfrutar de propuestas tan interesantes como las de Aiko el grupo, Simona, Anika, Mercury, Nerve Agent, Heather, Luna Ki, The Notwist, Remei de Ca la Fresca, Etran de L’Aïr o Rehema Tajiri & Queen Asher.